De las Apuestas y otros DEMONIOS….


Por Diego Londoño

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En el Diccionario de la Lengua Española, la definición de –Chance- “viene del la voz tomada del francés o del inglés chance, que significa ‘oportunidad’. En Colombia este término se emplea además para designar un tipo de lotería” . Para algunos, muy pocos, en comparación con la magnitud de personas que apuestan hoy en día, el chance sigue siendo una oportunidad de cumplir sus sueños, pagar sus deudas, hacer feliz a sus familias; para otros este tipo de juego se ha convertido en una obsesión que limita con lo enfermizo, desde fórmulas astutamente diseñadas para conseguir el número ganador, hasta personas que dicen tener los números ganadores a cambio de una cómoda bonificación.

“El Chance, tiene sus orígenes en el Departamento de Antioquia, hacia los años 60. Fue tal la aceptación del juego, que se extendió por todo el territorio nacional y el Congreso de la República lo aprobó mediante la Ley de 1982, esta Ley ha sido modificada reglamentando y fijando pautas para el desarrollo del juego” . En Colombia se supone que el mercado de juegos de azar es de propiedad exclusiva del Estado, siendo administrado con el fin de obtener recursos para la financiación de los servicios públicos de salud, recursos que otros grupos, especialmente en el Departamento de Antioquia utilizan para legalizar otro tipo de capitales.

Según la encuesta de Calidad de Vida del DANE, en Colombia, la cuarta parte de los hogares hacen algún tipo de apuestas o compran loterías o chance. Los departamentos donde más disposición hay a aportar son: Valle, Antioquia, San Andrés y la costa Atlántica. “En estos lugares se destina a esta actividad entre el 25% y el 35% de los ingresos mensuales, mientras que en la zona Pacífica y en la Oriental, son las partes donde menos recursos se dejan para las apuestas, con el 15% de lo recibido mensualmente” . Según estas encuestas también se concluye que Bogotá y Cundinamarca son los lugares donde más se apuesta al chance, además los estratos bajos tienen una mayor tendencia a apostar que los medios y altos, en especial en el tema del chance porque sus apuestas están dirigidas principalmente a este.

En Medellín es común ver los sitios de apuestas en cada esquina, y con ellos cientos de personas revisando las listas con la esperanza de encontrar allí su número, a la vez que otros cientos más apuestan nuevamente, para ver si mañana si se les hace el milagrito. Desde las 5:30 am ya se ven abiertos estos sitios y ya hacen parte del colorido paisaje de la ciudad, con la experiencia del transeúnte se puede decir que casi nadie ha visto salir feliz y victorioso a alguien de estos sitios, mas bien es común ver las caras largas y a veces desesperanzadas de aquellos que no lograron acertar el número.

Pero entre toda esta cultura del Chance, está la otra cara de la realidad; las chanceras de los barrios o más bien las vendedoras de apuestas como prefieren ser llamadas. Están desde que empieza a caer la tarde, hasta altas horas de la noche, sentadas en sus puestos, adornando tiendas y ganándose así la vida. Este trabajo, dominado en su gran mayoría por el género femenino, está envuelto en la problemática de la cual ninguna labor se libra. Mientras aquellas vendedoras que trabajan fijas, cuentan con todos los “beneficios” y la seguridad social, a la que tienen derecho los trabajadores colombianos, aquellas vendedores de barrios al contrario no cuentan con ninguno.

Patricia Restrepo, es una mujer de 35 años, esposa y madre de tres hijos, ella por “problemas y necesidades” como cuenta, empezó a trabajar como vendedora fija de apuestas hace 12 años, pero no duró mucho tiempo allí “porque no lograba alcanzar el tope diario de dinero que me imponían cada día”, entonces pasó como la gran mayoría a tener su puestico de chances en una de las tiendas de su barrio. “La experiencia ha sido difícil, pero uno por los hijos hace todo, y más que este trabajo me permite estar la mayor parte del tiempo con ellos y dedicarme a la casa”, este es el único beneficio que ella encuentra en su labor, al contrario encuentra muchas más desventajas, en las cuales prefiere pensar poco.

Exponer la seguridad y en ocasiones su propia vida al trabajar en la calle, depender de lo que los clientes que ganan le quieran dar y en especial depender del 15% de las ventas que realice en una noche es la realidad de la mayoría de estas mujeres. Una vendedora de apuestas en promedio trabaja cuatro horas diarias y no se alcanza a ganar el mínimo, puesto que lo que gane depende en su mayoría como se dijo anteriormente, de las apuestas que ganen sus clientes y de lo que ellos quieran compartirle cuando ganan. “En todo el tiempo que he vendido apuestas, el premio más grande que se ganaron fueron nueve millones de pesos y más de buenas que fue un familiar y me participó de algo, mientras que hay otros que no le dan a uno nada”

Al hablar con algunos “chanceros” como todo el mundo los llama, descubrimos una cara de la realidad del juego y las apuestas, que no es tan bonita y al contrario está llena de arbitrariedades, que hacen que ellos actualmente hallen en esta labor un medio para subsistir económicamente y sacar adelante sus familias, -aunque lo que ganen no sea suficiente-. Como es el caso de Patricia que nos cuenta como inició “Yo estudié hasta sexto de primaria, porque mi papá desde chiquitos nos puso fue a trabajar. Como a los 19 años me fui a vivir con mi primer marido y tuve mis dos hijos mayores y yo pensaba que ya todo lo tenía, hasta que lo mataron y me tocó empezar a hacerme cargo de la casa y de los hijos, ahí fue cuando empecé con lo de los chances y pensaba que era algo temporal, pero ya llevo 12 años y creo que seguiré toda la vida”

Por otro lado y desde lo personal, siempre había querido conocer más de cerca a “Don Martín” un negro de esos que muestra pura gana y alegría en su sonrisa. Él tiene 47 años y hace 16 trabaja como chancero, ya que por estar en muletas de manera permanente, en ningún trabajo lo contrataban, tiene dos hijos a los que tiene estudiando en la universidad gracias a su trabajo y una hija que terminó sus estudios y está ejerciendo en Canadá.

Lo particular del trabajo de Don Martín, es que a pesar de su discapacidad, muchos hogares del barrio Santa María de Itagüi, esperan que él, cada noche toque su puerta para hacerles “el numerito”. Con esta modalidad, diferente a las anteriormente descritas, se resalta el empeño con el que la gran mayoría de los vendedores desempeña su labor, para lograr conseguir el dinero suficiente para suplir sus necesidades cada final de mes.

Hace poco se dio un gran cambio, el paso del chance manual al sistematizado, con el propósito de minimizar el riesgo de fraude y juego ilegal, “Ahora con el cambio de chance manual a la maquinita pues todo es más fácil, rápido y hasta seguro, lo malo es que a uno le toca seguirse pegando el viajecito cada noche a entregar la plata”, afirma Patricia. Con respecto al tema, Don Martín cuenta que “luego de un curso que nos dictaron y aunque me costó mucho trabajo aprender, le cogí el tiro y ahora, pues me facilita mucho las cosas, porque el trabajo es más ordenado”. Aunque para los apostadores surgen las ideas de que con este se gana menos que con los clásicos talonarios, el consumo se mantiene hasta el punto de que en total y teniendo en cuenta las loterías tradicionales, los juegos de apuestas permanentes, los localizados, los novedosos y otros, en ventas totales por año son de tres billones de pesos.

En el año 2006, surge Apuestas GANA S.A. Una empresa comercial que nace legalmente el 19 de abril de 2006 para integrar a todos los empresarios de Apuestas Permanentes del Departamento de Antioquia en una sola gran empresa, más moderna, competitiva y fortalecida para asumir los retos que impone la globalización y el dinamismo del mercado actual. Pero además de esta descripción tan bonita y esperanzadora, existen personas que con el surgimiento de este nuevo grupo y la desaparición de las demás casas de chance se vieron muy afectadas como el caso de Carlos Uribe, personaje conocido en el sector de la Esmeralda en Itagüi por su labor con la casa de chance “Apuestas Uribe”, fue una de las personas perjudicadas con la fusión de las casas que dio como resultado el reconocido grupo “Apuestas Gana”. Su labor y construcción de está casa, empezó con su trabajo como cambiador de cheques en el barrio Simon Bolívar y la Esmeralda “Yo arranqué trabajando con mi hermano y mi hijo, cambiando cheques, y muchas personas del barrio que es bastante grande, siempre acudían a nosotros y luego personas de casi todo Itagüi, eso fue lo que nos ayudó a coger confianza y prestigio para formar “Apuestas Uribe”. Apuestas Uribe fue una casa reconocida en todo el sur de la ciudad “estuvimos firmes trabajando, hasta que empezó lo de la fusión que en mi caso y el de muchos como Apuestas Lujan también, fue forzada y hasta ahí nos llegó el trabajo independiente”

“El desarrollo integral del ser humano y sus comunidades, es un objetivo fundamental” es la primera línea en la gestión social de una de las empresas de chance de la ciudad, lo que resulta contradictorio con las historias narradas por los propios vendedores. Aunque el chance aporta cerca de 5000 millones de pesos mensuales al sector de la salud en Antioquia por concepto de regalías, cientos de mujeres se encuentran desamparadas y sin beneficios y seguridad social. Sin embargo el chance y toda una cultura que gira en torno a él, brindan “empleo” e ingresos a muchas familias pero ¿a cambio de qué?...


¡A propósito de las ventas en la U!


Por Diego Londoño
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Al caminar por los pasillos de Guayaquilito- sector conocido por su movimiento comercial dentro de la Universidad de Antioquia-, en los tiempos de “hueco” entre clase y clase, me encontré con tres historias sobre el comercio estudiantil, que en este tiempo de “conflicto”, hace hincapié al tema.

Óscar Alexander Cano, “Osquitar” como suelen llamarlo, es un estudiante de Ingeniería de Materiales que a pesar de su aspecto de preadolescente, ya es el padre de dos hijos. Actualmente vive con su abuela en la comuna noroccidental de la ciudad en el barrio Francisco Antonio Zea; sin embargo, anhela conseguir un trabajo estable para independizarse con su novia y sus dos hijos.

Óscar trabaja en la Universidad como ventero informal de cigarrillos, tinto y minuto a celular “El trabajo acá es relajado, yo me parcho en esta mesa y los amigos me caen y conversamos todo el día, tengo ya bastante gente que siempre viene a comprarme y estos pesos, pues a mi me sirven para darle a mis hijos lo que necesitan, que es lo más importante”, dice Oscar.

Óscar guarda la esperanza que tanto la administración de la universidad y los estamentos del gobierno, concilien con todos los venteros, para el poder seguir respondiendo por sus hijos sin tener que salirse de estudiar y que las cosas se mejoren y no los tilden de “culpables” por los acontecimientos que ocurren en la universidad.

Natalia, una bella joven de 22 años, que no quiso decirnos su apellido por petición misma, es habitante del barrio Cabañitas de Bello y es estudiante de Licenciatura en Educación Español y Literatura, nos contó el por qué de su preocupación con las restricciones impuestas a los venteros ambulantes de la UdeA. “no sé por qué nos meten en esos líos a nosotros, simplemente lo que queremos es que la U, además de ayudarnos con lo del estudio, nos brinde la posibilidad de trabajar en ella”, Natalia con los recursos que consigue trabajando en la Universidad, suple todas sus necesidades universitarias- comida, documentos, libros, pasajes, y una que otra cervecita terminando la jornada académica-.


Sandra Soto estudiante de Licenciatura en Artes Plásticas, pertenece a la Cooperativa de Venteros de la Universidad de Antioquia-ASOUDEA- y en su papel de activista está recolectando firmas para que los controles sobre las ventas informales no se cumplan; ella afirma que “hace cinco años, entramos a un proceso con la defensoría de espacio público, donde nos carnetizaron y nos organizaron como un ente a nivel de ventas en el cual nosotros tenemos regulación no solo de precios, sino también de lo que son las cosas a nivel de implementación de aseo, que todo este con fechas de vencimiento, que tenga registro sanitario; pero esto como que no vale la pena ya, pues de la gobernación de Antioquia sólo nos trajeron una notificación con la orden de que tenemos que desalojar de inmediato y que luego nos reubicaban, pero no nos dan garantías de absolutamente nada, entonces el tema es complicado para muchas familias”. El caso de Sandra es más complicado, pues de su trabajo en comidas rápidas depende su madre, sus dos hermanos y sus dos hijos.

Este es el ambiente que expresan los estudiantes de la universidad que también tienen su puesto de trabajo en ella. La expectativa es que la situación mejore en pro de solucionar la problemática que se vive en la Universidad de Antioquia por este tiempo. En las conversaciones entre los venteros y las directivas de la Universidad se habla al respecto; por lo que ya se han sacado conclusiones alentadoras como las que dio el vicerrector Martiniano Jaime Contreras "Los que no tengan ningún vínculo con la universidad, se deben ir de inmediato. Si son estudiantes, tenemos en marcha algunos planes para organizarlos o para ayudarlos".

¡¡¡SiguaraJazz que sabor…!!!

SiguaraJazz estuvo en concierto el pasado viernes 20 de febrero en el Teatro Matacandelas, presentando su segundo disco “Manrique Mambo”, un disco con puro latinjazz y salsa de barrio.


Por Diego Londoño
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5:00 de la tarde: se agotan las entradas. 9:30 de la noche: hay un lleno totalísimo en el teatro -ni donde sentarse-. 10:17 de la noche: Juan Fernando “El flaco” Trujillo anuncia el inicio del concierto en el Cantadero del teatro -hermoso y adecuado espacio abierto para todos los músicos de nuestra ciudad-. 10:21 de la noche: inicia su presentación Siguarajazz con unas breves pero enérgicas palabras de Juancito “Trucupei”, seguidas de una descarga de puro jazz rumbero, que puso a mover los cuerpos de todos los asistentes a la tertulia.

“El paraito de la virgen” con su salchichón con pan y limón, la cerveza al estilo paraito, las papitas y demás mecato, dieron esa esencia de barrio a todo el performance del concierto, además de una gran acogida.

Con su tercera canción “La Catalana”; llamada así por un sector del corregimiento de Santa Elena, la gente vibró al son del beat, pero indudablemente “Manrique Mambo” la canción homónima del disco lanzado aquella noche, fue la que desató el baile y los coros de toda la gente “Quiere bailar Manrique mambo, quiere gozar Manrique mambo”.

Hubo invitados musicales importantes en esta celebración, entre ellos: Juancho Valencia y Juan Guillermo Aguilar “Cosito” de Puerto Candelaria, Oscar Castaño de Banda la Republica y Francisco “Pachito” Muñoz integrante de varios proyectos de la ciudad.

El remate muy remate del concierto con un conjunto vallenato para los que aguantaron hasta las 3 de la mañana, fue la cuota finalísima de la madrugada, para concluir con una sonrisa y un gran agradecimiento para todo Siguarajazz; que rumba, que disco, QUE SABOR…

SonicYouth regresa a la Indie-Pendencia con Jugosas canciones supersónicas


"Somos siempre iguales; frescos y aún no sabemos tocar la guitarra", Thurston Moore

Después de casi 2 décadas en el Mainstream con el grupo Universal Music/Geffen, Sonic Youth regresa a la independencia con “Matador Records”, para dar a luz al sucesor del regular Rather Ripped, un disco lleno de expectativas que tendrá por nombre "The Eternal"


Por Diego Londoño
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Como “jugosas canciones supersónicas”, ha definido Thurston Moore los 12 tracks que componen al sucesor de Rather Ripped, un disco qué nos dejo un sabor agridulce ya que muestra un grupo refrenado, no falto de creatividad - porque eso nunca - más sí, cohibido. El disco acaricia melodías más simples, más pop y ninguna de sus piezas sobrepasa los seis minutos.

Hemos de creer que dichas particularidades se deben a que este disco fue manipulado y no permitió a la banda revelar todo su potencial, vale la pena evidenciar que ante todo esto, Sonic Youth, jamás ha defraudado y disco tras disco ha demostrado que pese a las contrariedades siguen siendo la leyenda "Indie" por excelencia.

Durante casi dos décadas, Sonic Youth se desenvolvió en el ámbito mainstream con genialidad en discos cómo Washing Machine (1995) o A Thousand Leaves (1998), los que reafirman un grupo sólido y formidable, aún mas en el NYC Ghost and Flowers, porque fue un nuevo renacer para los neoyorquinos, pero luego vendría el genial Murray Street y el alucinante Sonic Nurse que muestran una banda cada vez mejor.

Ahora vuelven de regreso a la Indie-pendencia con su nueva placa titulada "The Eternal" un disco que promete cómo ningún otro para este 2009, ya que está lleno de particularidades inquietantes - Tal vez este disco sea capaz de hacernos sentir lo que DayDream Nation cuándo lo escuchamos por primera vez -.

En este disco se consolida un quinto miembro, Mark Ibold de Pavement y Free Kitten, que aunque desde el 2007 venía cómo miembro adicional en las presentaciones de Sonic, ahora se agrega cómo miembro oficial al menos para este disco, colaborando en la quinta pista " what we know"; - sabemos lo bien que suenan los sónicos con un quinto miembro y eso lo vimos cuándo Jim O'Rourke figuraba entre ellos-.

Pero lo que más llama la atención de esta placa, cómo ya hemos citado con anterioridad, es su regreso a la independencia o bien, al mundo “Indie”, - término que hoy por hoy viene sufriendo una degradación a un género o a un sonido particularmente definido-. Claro que vale la pena aclarar que Sonic Youth no entrará a ese sonido en particular, ellos regresan al Indie en compañía de la legendaria etiqueta “Matador Records”, etiqueta americana que ha dado al mundo bandas del calibre de Pavement, Yo la tengo, Mission Of Burma y Mogwai. En palabras de Moore “un sello fuerte, con un nivel muy alto“.
“ningún disco ha sido esperado con tanta expectativa como The Eternal”, asegura Gerard Cosloy - miembro del equipo Matador - ya que esta es la reinvención de Sonic Youth y sobre esto giran muchas especulaciones.

“The Eternal” verá la luz el próximo 9 de junio, fue un disco producido por John Agnello, y sus canciones son definidas cómo impresionantes y jugosas canciones super sónicas… motivos de peso para esperar con ansia esta, su placa numero 16.


THE ETERNAL TRACKLISTING

01 "Sacred Trickster"
02 "Anti-Orgasm"
03 "Leaky Lifeboat (For Gregory Corso)"
04 "Antenna"
05 "What We Know"
06 "Calming The Snake"
07 "Poison Arrow"
08 "Malibu Gas Station"
09 "Thunderclap For Bobby Pyn"
10 "No Way"
11 "Walkin Blue"
12 "Massage The History"



Cargado de “Canciones Tristes y Largos Días” viene La 45 presentando su segunda placa discográfica


El pasado 11 de diciembre en Trilogía bar “La 45” Lanzó su nuevo álbum denominado “Canciones tristes y largos días” Un disco que llega para contagiar de días fríos, soledad y tristeza la mente de quien lo escucha, y recrear con su sonido, un viaje por los diferentes ambientes del folclor latinoamericano.



Por Diego Londoño


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Luego de toda la experiencia del disco anterior, sonado e interpretado en muchas ciudades del país, y del trabajo de autogestión como banda independiente desde el año 2003; año de su creación. La 45 agrupación de rock, que nació inspirada en la popular calle del barrio Manrique en Medellín, donde el tango y Carlos Gardel tienen su lugar de culto en tierra colombiana, lanza su nueva placa discográfica denominada “Canciones Tristes y Largos Días”.


“Este disco es la muestra del talento y la emoción que tienen las bandas de Medellín, sin hablar de la profesionalización del trabajo de cada una de ellas con el paso de los años; no dejan de sorprender, aún manteniendo la tristeza de las composiciones de Camilo. En general es un gusto encontrarse de nuevo con temas que tocan fibra como Todo lo que no sabes de mí, El amor no es para siempre y Canciones tristes y largos días II”, dice Camilo Gómez vocalista de Providencia.


El disco propone una estética basada en la soledad, la tristeza y el desamor, temas que son respaldados desde su imagen y diseño, a la vez que explora matices sonoros que aunque en su disco pasado también se exploraron, en esta ocasión hubo mas investigación y atrevimiento, en lo que se refiere a la propuesta del sonido al que querían llegar. Incursionar por nuevos géneros en los que siempre habían querido fue como realizar un sueño de niños. “Para mi La 45 tiene la virtud de fusionar muy bien los ritmos colombianos con su rock, se crea un sonido auténtico e identificable, cosa que me parece indispensable al hablar de proyectar una banda”, dice Juan Antonio Murillo saxofonista de Rey Gordiflón.


En el disco participan varios artistas de la escena musical de la ciudad, como Sandra Moore, Lelo de Pop Corn, Guido Isaza de Juanita Dientes Verdes, Andrés Rua y Juan Antonio Murillo de Rey Gordiflón, Jesús David Llano “Chucho” de G98, Pablo Domínguez de Coffe Makers, Tomas Uribe de Last Dawn y Alejo García, que demuestran que la banda está desprovista de egoísmos y vanidades y por el contrario manifiesta la tolerancia y el respeto por la diversidad musical.


Tuvimos la oportunidad de hablar con Gonzalo Hernández “Chalo” el baterista de La 45 sobre todos los pormenores del disco y esto nos contó:


Diego Londoño:. ¿A qué le canta el nuevo disco además de a “Canciones tristes y largos días”?


Chalo:. Le canta a las vivencias que hemos tenido en Bogotá, cuando hemos vivido allá o hemos estado por un largo tiempo. Ayudaba mucho la situación de la ciudad (el clima, la soledad, nada para hacer), entonces le cantamos como a todo esto. Además Camilo por esa época estaba saliendo de una relación y se puso a escribir sobre lo que le estaba viviendo en ese momento.


DL:. ¿De qué se vieron influenciados para llegar a la materialización del disco?


CH:. En la parte musical hay muchos géneros en los que nos vimos influenciados, como el bambuco, jazz, bossanova, salsa, rock. De pronto en el disco anterior se escucho también un poco de todo esto, pero en este se exploran más las raíces, por ejemplo el bambuco, suena más a bambuco.

Los tres desde niños (Chalo, Camilo y Juanda) nos criamos en una escena musical, y en mi casa por ejemplo siempre se escuchaba de todo, mi hermano escuchaba salsa, el otro rock, mi papá tangos, mi mamá música pa´planchar. Ahora uno puede materializar lo que escucho de niño, porque siempre que tocábamos otros géneros pensábamos en lo bacano que sería hacerlo, hasta que se dio la oportunidad.



DL:. ¿Cuánto duró el proceso para sacar el nuevo disco?


CH:. El proceso en sí, ha sido de toda la vida, porque siempre quisimos un disco como este, pero el proceso real desde que se empezó a componer arrancó en el 2006. Ya en el estudio, entramos como en marzo del 2008 y salió en noviembre. Se realizó más que todo en estudio, por eso el proceso fue muy diferente al del disco anterior.


DL:. ¿Qué cosas aprendieron del disco pasado que pudieron aplicar en este nuevo?


CH:. La experiencia que genera simplemente grabar un disco y hacer otro tipo de cambios a la hora de grabar el que sigue, como la actitud, la manera de tocar, maduración en los conciertos, ensayos. En general lo defino como experiencia.


DL:. ¿Cómo fue el proceso de composición? lírico, armónico, arreglístico.


CH:. Camilo compone el 99% de las letras y llega con una idea en guitarra y luego entre todos la acomodamos y empezamos a buscar arreglos y ambientes.


DL:. ¿Qué tanto aportó todo lo vivido en Bogotá al disco y al grupo?


CH:. Lo que aporta Bogotá a una banda y es algo que le recomiendo a todas las bandas, es que ningún productor va a llegar a tu ensayadero a tocarte la puerta. Eso es muy difícil, puesto que ahora hay mucha difusión, infinidades de bandas. Les recomiendo a las bandas que se aventuren

a buscar las oportunidades, no las esperen.


DL:. ¿Cambió el sonido de La 45 con respecto al disco anterior?


CH:. Claro que cambio, aunque sigue la identidad; vos lo escuchas y sabes de inmediato que es La 45. Cambio en el sentido de que el anterior es más crudo y acústico y es la base simple del rock (batería, bajo, guitarra y voz), pero en este disco, hay distorsiones, muchos teclados, percusiones menores, invitados, cosas que llenan mucho la esencia de cada canción. No se si es madurez, pero si se siente un desarrollo con respecto al anterior.


DL:. ¿Quiénes intervinieron en todo el proceso del disco, tanto de preproducción, como de producción?


CH:. Tenemos un productor ejecutivo que es Ricardo Ospina, el ha sido en estos dos años la mano derecha, desde el principio le gustó el proyecto y se la quiso jugar con nosotros. Él fue el que nos dijo “muchachos vengan” y nos ayudó en Bogotá, en las primeras veces que tocamos nos prestó equipos, espacios y también fue quien nos sacó el video de “Dólar diez centavos”.

En la parte musical, Jorge Mejia “Chata” a todos nos dio la mano, le debo mucho a él, además de ser un ídolo musical para mí, me ayudo mucho en este disco y le agradezco de todo corazón. Andrés Merchán, también nos ayudó mucho en la parte musical, como sonar en la producción y en las intenciones de las voces de Camilo. Aparte, los músicos invitados que nos ayudaron muchísimo cada uno en el tema que participó.


DL:. Contanos algo de la imagen y diseño del disco. ¿Qué querían expresar con la imagen?


CH:. La lluvia es protagonista en él, por ser lúgubre, incitar a la tristeza y con ella quisimos demostrar lo que se vive en Bogotá. El diseño y la imagen la hizo Hernán Yépez “Lolo” quien también diseñó el anterior disco, es muy parecido al primer disco tratando de darle una continuidad.


DL:. ¿Qué les ofrece el disco a las personas que lo escuchan o lo van a escuchar?


CH:. Es un disco muy sentimental, pueden encontrar en el disco mucha diversidad, hay tristeza pero también alegría, de pronto el que es muy rockero y muy cerrado puede encontrar canciones muy rockeras, al que le gusta el folclor puede encontrarlo igual con el tango, la música brasilera, el folclor colombiano. Es un disco muy diverso sin pretender hacer una fusión o una melcocha.



DL:. Para terminar, ¿Qué sigue para la 45?


CH:. Nos vamos a ir a vivir a Bogotá nuevamente, porque allá esta la industria, hay mas movimiento. A Medellín la adoramos, es nuestra tierra, somos paisas y nos sentimos orgullosos de serlo y siempre lo vamos a sentir, pero acá vemos que se agotan un poco como las posibilidades de tocar, y sería tocar nuevamente en el mismo bar, con la misma gente y no quiere decir que estemos desagradecidos con ellos, al contrario esa gente fue la que nos dio el impulso para estar donde estamos, pero igual hay que abrir el horizonte, seguir tocando puertas. También está la posibilidad de ir a Argentina, Perú, Nueva York.


Artículo publicado en www.HagalaU.net

Breve encuentro con los Otros Aires de Argentina


Por Diego Alejandro Londoño Molina

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Otros Aires es un proyecto audiovisual de electrotango creado en el año 2003 por el músico y arquitecto argentino Miguel Di Genova en la ciudad de Barcelona.

Influenciado en principio por el “Mestizaje” barcelonés, este proyecto irrumpe en la escena catalana con un espectáculo audiovisual de corte historicista en donde se fusiona la estética porteña de principios del siglo pasado, el tango, el barrio, la inmigración, Gardel, la milonga, las orquestas típicas con una gran variedad de estilos relacionados con la electrónica.

Señalada como la primera banda arqueológico-electrónica de tango, Otros Aires mezcla sonidos de principios del siglo XX (Gardel, Razzano, D`arienzo, etc.) con música electrónica y otros sonidos contemporáneos, lo que permite ubicarla dentro del género Tango Electronico. Desde sus orígenes surgió como un espectáculo eminentemente audiovisual.

Ya en Buenos Aires, Otros Aires adquiere su color definitivo con las incorporaciones del bandoneonísta Omar Massa, del baterista Emmanuel Mayol y del tecladista Diego Ramos (formación actual), consolidando un sonido propio dentro del género conocido como Tango electrónico.

Otros Aires cuenta con tres producciones discográficas: la primera llamada “Otros Aires”, la segunda “Otros Aires Dos” y la tercera y recientemente lanzada “Vivo en Otros Aires”. Con las cuales ha girado este cuarteto de argentinos por todo el mundo.

Este representativo Grupo de Electrotango estuvo en nuestro país hace poco y tuve la oportunidad, la fortuna, la dicha…de verlos y hablar con ellos. Hablé con Miguel su vocalista y esto nos contó.

Diego:. Miguel, ¿Cómo renueva el Tangoelectronico la tradicional música Argentina?

Miguel:. Por lo menos en el caso nuestro, lo tratamos de renovar entendiendo las raíces, tratando de entender como funciona eso y creo que también tomando la experiencia de los géneros mas actuales en el caso nuestro como el Funk, Hip Hop, House, los géneros que tiene que ver con la electrónica. Apartir de la mezcla de esos géneros con la tradición es que pensamos que esto lo estamos renovando.

D:. ¿Se catalogan Uds. una banda arqueológico-electrónica de tango?

M:. Si, en realidad fue una definición que era para entender que nosotros nos basábamos y hacíamos una cierta arqueología o búsqueda histórica del genero y que usamos la historia del tango como una herramienta de composición también, ósea que la misma historia no es algo que quede simplemente en el pasado, es incluso en algunos casos tomar un fragmento de alguna canción como sampler y en otro caso, tiene que ver con entender las estructuras de principio de siglo, las estructuras básicas del tango y traerlas hoy en día.

D:. ¿Cómo ha sido la aceptación en diferentes partes del mundo y también en argentina de este sonido sureño fusionado con la electrónica?

M:. en general te digo que es muy bueno. Hemos viajado mucho, se han realizado como seis giras por Europa, por Estados Unidos, y te diría que es increíble la aceptación que tiene, hay muchísima gente que se adentra al genero del Tango Apartir del Tango Electrónico y empieza a bailar tango por eso y a conocer todo el resto del genero.

D:. ¿Qué pensás de Medellín y de la Medellín tanguera sobretodo?

M:. Me asombra, y es muy particular por que uno siempre asocia esta zona con el caribe, con la salsa, el vallenato, y entonces ver la cultura tanguera tan grande y fuerte demuestra que hay una mezcla muy rica culturalmente, por que toma cosas de todas partes de Suramérica, y hablando de la gente de Medellín, la verdad es espectacular.

D:. ¿Qué te llega musicalmente de Medellín?

M:. Lo que mas llega es Juanes indudablemente ya que es un artista internacional, la verdad es que lo que llega en las radios en argentina es una pequeña fracción de todo lo que pasa, incluso yo quería conseguir música de acá tanto de la mas tradicional como lo mas nueva para conocer.

D:. ¿Qué piensan los tangueros tradicionales del sonido de Otros Aires?

M:. Hay de todo, pero por lo menos de Otros Aires tenemos una parte del público tradicional que no te digo que le encante, pero hicimos una encuesta en una milonga muy tradicional en Buenos Aires, haciendo escuchar a la gente un tema muy tradicional de nosotros llamado “Sin Rumbo” y teníamos a los viejitos que nos decían: “esto no es tango, el tango es el de antes” y otros que nos decían “ está bueno, está bueno esto que la juventud agarre estos ritmos, esto te lo valgo, yo esto te lo puedo bailar y está buenísimo” entonces teníamos de las dos cosas. Creo que la gente mayor empezó a entender la suerte del dialogo con otras generaciones, ya que tres años atrás pasaba mas que ahora lo del radicalismo.

D:. ¿Cual es la influencia musical de Otros Aires?

M:. Casi todo el tango, Carlos Gardel, toda la guardia vieja y también la nueva, Piazolla, Manzi, Piana, Corsini y también música de otros lados como el acid jazz, la música negra, el funky, el blues, el house, hip-hop. Las influencias son múltiples, a la hora de poner eso sobre la mesa uno trata de entender rítmicamente como se lleva por ejemplo la milonga con el funky y encontrarle ese beat o ese patrón común que tienen las dos por ser músicas negras, por que hay cosas que tiene de base rítmica ya una relación, y de años, que quizá en algún punto se separaron pero tienen su base y un parentesco lejano rítmicamente hablando y por eso las podemos fusionar y sonar bien.

D:. Y, ¿Que sigue para Otros Aires?

M:. Por lo pronto el año que viene es terminar la película que en realidad es un documental de Otros Aires, que es toda la gira y los viajes, musicalizado con el disco nuevo “Vivo en Otros Aires” y luego presentar temas nuevos del disco que será en estudio y que viene en camino, se presentará hacia el fin del año que viene. Toda la info e incluso el trailer de la película se encuentra en www.otrosaires.com. La película se estrena a mediados de marzo.

CUANDO LOS AÑOS RENUEVAN LAS PRESENCIAS


Por Jorge Loaiza


Hace 10 años, un par de loquillos, llegados de Bucaramanga a esta ciudad para hacer sus estudios superiores, decidieron lanzarse al mar de la fantasía y las historias, y para no correr el riesgo de ahogarse, se inventaron como vehículo para hacerlo un arca. En ese entonces, José Ricardo Alzate tenía planes de ser médico en la U de A y Juan Diego, su hermano gemelo, ya empezaba a enrutarse por los estudios antropológicos, en la misma institución.
Pero lo que unía a Jose y Juan en su proyecto, era su formación como narradores orales escénicos (cuenteros, dice la gente) allá en Bucaramanga, y su deseo de articular el movimiento en esta Medellín de paradojas, en la que hasta entonces no había núcleos de oralidad fuertes en los espacios universitarios; contrario a lo que sucedía con la cuentería en casi todo el resto del país.
Después de algunos eventos puntuales, como visitas de narradores de relevancia a Medellín y funciones de los mismos gemelos Alzate en la Universidad de Antioquia y en las salas que fueron abriéndoles espacio, La Corporación Arca de N.O.E. (no por el personaje bíblico, sino por Narración Oral Escénica) apareció en firme en el ámbito escénico de Medellín cuando realizó el Primer Festival Universitario de Cuenteros, Aquetecuento. En ese entonces se presentó lo más selecto del trabajo que producían jóvenes universitarios de Medellín y se completó la muestra con el aporte del reconocido narrador bogotano Óscar Corredor. Corría Febrero de 1999.
Paralelo al festival se desarrolló también un taller de iniciación en la cuentería por el que pasamos un puñado de chicos y chicas inquietas por esa manifestación artística. De ese grupo seguimos dando lora en la escena de Medellín un buen número de narradores: Norelia Hernández, Yesid Castro, Adrián Parada (ahora dedicado más al asunto del stand up comedy), Alejandro Rojas, Jorge Loaiza, Juan David Pascuales y seguramente algunos más que en el momento se me escapan. No todos continuamos a bordo del Arca, pero aunque algunos rememos ahora en solitario, siempre estaremos prestos a dar una mano cuando la agitación marina así lo amerite.
10 años de cuentos que ya hacen de la Corporación una historia en sí misma, una feliz caja china en la que se abren siempre nuevos relatos que impulsan cada vez al Arca hacia nuevas playas y mayores alcances. Aquetecuento se posicionó como uno de los festivales más ordenados y con mayor envergadura a nivel nacional. La formación de narradores emprendida por la Corporación, también le ha ofrecido a la ciudad una nueva camada de talentos, entre los que se destacan trabajos como los de Mauricio Franco, Karla Sepúlveda, el colectivo de improvisación El Morenito Inc, entre otros.
Y quizá el mejor regalo de esta pródiga Arca para un Medellín que urge de alternativas en materia cultural ha sido la apertura de su propia sede hace ya un par de años. Una casa en Manrique Central, de esas que se antojan patrimonio arquitectónico de la ciudad, alberga ahora a todas las criaturas de esta nave, con una cómoda sala que constituye uno de los únicos dos espacios en los que el público paisa puede encontrar programación permanente en materia de cuentería.
Y como no podía ser de otra forma, la Corporación celebra sus 10 años dando un regalo cuando debería recibirlo. Este miércoles 3 de Diciembre, las puertas de su teatro en Manrique se abrirán puntualmente, a las 8 de la noche, para recibir a los visitantes que quieran participar de una fiesta más de la palabra: una Narratón, con entrada libre, en la que todos los integrantes del Arca nos deleitarán con sus mejores historias y seguro, nos dejarán antojados de seguir celebrando con ellos una navidad pasada por cuentos.
Gracias a Arca de N.O.E. por este lindo cuento que lleva ya 10 años narrando y al que le auguramos un desenlace eterno, al estilo Scherezada. Felicitaciones para todos, especialmente para los dos quijotes Alzate, que nunca necesitaron un Sancho.

Ñapa: La Corporación Arca de NOE queda en Manrique Central: Cr 44 x Cll 70. Se llega facilito en las rutas de bus de Manrique o en Metro desde la Estación Hospital. La sala es pequeña, entonces más vale llegar temprano, si se tiene en cuenta que la entrada es libre. Nos vemos después de la función en el Arkafe, donde una cerveza o una bebida caliente prolongarán la celebración. Tel: 212 0164. Para cualquier información adicional, busque Narratón Arca de N.O.E. en el fachobook.

La eterna primavera de Medellín florece entre música y cultura


Por Diego Alejandro Londoño Molina


Androide_paranoico4@hotmail.com
honestidad.brutal01@gmail.com

Las melodías de ciudad resuenan en las calles, los músicos invitados tararean al son del tráfico la sinfonía del concreto, mientras la armonía del ambiente recrea su singular partitura.

Medellín la ciudad de la eterna e incomprendida primavera, está pasando sin duda por un proceso de renovación cultural que tiene su expresión en numerosas manifestaciones artísticas, que se producen en una serie de nuevos espacios creados en los últimos años en la ciudad; una de esas expresiones es la música. Esta expresión que se mantuvo vigente y en posición de resistencia durante una época de crueldad e intimidación y en asocio con diferentes manifestaciones como el teatro, la pintura y la puesta en escena encontró una alternativa de solución y confrontación a la violencia de la época, disparando líricas crudas y sin pena, mezcladas con sonidos agresivos. Es el caso del grupo Frankie ha muerto, que desarrolla propuestas como “Medellín no te vuelvas atroz” en la que se plantea un acto de resignificación desde el arte musical en una propuesta con bases fundadas en el rock que insiste en y por la ciudad.


Grupo Frankie ha muerto


Espacios que se consolidan

Gestores culturales como la Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob creada en el año 1994 bajo la dirección general de Néstor López, se consolida en la ciudad brindando desde 1999 a los músicos solistas y grupos, espacios para sus conciertos y montajes. Esto gracias a la relación de la corporación con personas como Jaime Ocampo y Andrés Merchán integrantes de los grupos Athanator y Gaias Pendulum respectivamente. Esta es una alternativa más para la inclusión de diversos géneros y la oportunidad para que los grupos demuestren que la intolerancia entre géneros es cosa ya del pasado. “El ateneo como corporación defiende la diversidad cultural y de pensamiento y genera espacios donde puedan venir artistas de diferentes áreas, con estilos y pensamientos muy distintos a otros, para que todos trabajen en compañía de nosotros por un mismo fin, que es llevarle al público de la ciudad otras opciones de entretenimiento desde la cultura”, dice Yacqueline Salazar directora de gestión de la corporación.
La sede de la corporación, ubicada en el Teatro Porfirio Barba Jacob en las Torres de Bomboná, centro de la ciudad, brinda a los jóvenes espacios musicales entre los que se encuentran: Metalmedallo, un proyecto liderado por Jaime Ocampo, en el que participan 60 bandas de toda la ciudad, más de 250 artistas; Voces del Rock en Medellín, un proyecto liderado por Orus Xhon que empezó hace 4 años haciendo tertulias para 15 a 20 personas en el café y que hoy en día ya es para 300 personas; un Fondo Musical, que contiene tres cds en este momento: dos de Athanator y uno de Frankie ha Muerto, dos grupos importantes de la escena rock local.

Grupo Posguerra en el Ateneo


Eventos que se institucionalizan

La Alcaldía de Medellín creó en el 2004 el Festival Altavoz, con el fin de ofrecer a los jóvenes de la ciudad un ambiente adecuado para la tolerancia, respeto y el reconocimiento de la diferencia como parte de la cultura ciudadana. Es una ventana para que los grupos musicales de la escena local muestren su trabajo a la ciudad, al país y al mundo. Se descubre la multiculturalidad, la diversidad y lo más importante, el enorme potencial de los jóvenes, “Altavoz busca promover el potencial creativo y estético, así como la búsqueda de identidad, de expresión y de trascendencia juvenil para la construcción de un tejido social y la convivencia en la ciudad, a través de expresiones que han estado excluidas de la industria musical y de los medios de comunicación” dice Katerine Betancur Urrego, Coordinadora de Altavoz.

Altavoz es un espacio donde las agrupaciones activas musicales juveniles de Medellín y municipios cercanos, muestran públicamente su producción artística a través de la convocatoria, selección y la realización de un ciclo de conciertos, que se organizan con base en los diferentes géneros musicales juveniles. Los grupos seleccionados representan propuestas en las categorías de ska y reggae, nuevas tendencias punk y punk rock, latín pop, funk y hip hop. “Todas las expresiones culturales que se hagan, aportan al desarrollo cultural de una ciudad. Altavoz es una de ellas ya que converge muchos géneros y mucha gente”, dice Sebastián Mejía, vocalista y guitarrista de Tres de Corazón, uno de los grupos que participo en la cuarta versión del festival internacional.

Altavoz 2008

El festival cuenta además con la participación de bandas del resto de ciudades del país, así como importantes bandas de otros países, como es el caso de Jaguares de México, Pericos de Argentina y Sepultura de Brasil, que participaron en la versión 2007 y en la última versión bandas como Violadores del verso de España, Carajo de Argentina y Maldita Vecindad de México. El festival no solo apoya la cultura ciudadana y las expresiones artísticas locales, también proyecta la imagen que la ciudad quiere y se esfuerza en conseguir. Para Saúl Hernández, vocalista del grupo mexicano Jaguares, “El festival es un ejemplo y lo que está buscando promover debería utilizarse en toda Latinoamérica” “Muestra la recuperación de la ciudad, por los valores fundamentales como la educación y la cultura”

Músicos, fotógrafos, escritores y espectadores se han beneficiado del festival Altavoz “Cada año se hace más grande y cada vez que es más grande implica que haya mayor número de personas involucradas en el proyecto, en el evento como tal y en el proceso de teatro, fotografía, literatura y música, entonces la asistencia a sido súper buena”, concluye Betancur. La acogida al festival sin contar las eliminatorias por géneros se ha ido masificando año tras año, mientras al lanzamiento del festival en el 2004, realizado en la Plaza de Toros la Macarena asistieron cerca de 18 mil espectadores. A la versión realizada en el año 2007, aproximadamente 67 mil jóvenes asistieron a la Cancha Auxiliar del Cincuentenario. ¡yyy siii!, por Finn se dieron cuenta de que los músicos comen y se visten, así que en su última versión, se le retribuyo a las bandas clasificadas una suma simbólica.
Gracias a la inversión municipal y a la fuerza que ha venido tomando el festival, desde el 2005 se vienen realizando 3 días de conciertos en los que miles de jóvenes cantan, poguean y componen, para decir que la ropa negra y los tatuajes no son más que una forma de vida.

Eventos como estos, que se han venido dando en los últimos años y se han institucionalizado por la fuerza de la administración y el apoyo que reciben de los mismos jóvenes, contribuyen a la recuperación de la cultura musical de la ciudad y a que estilos de vida ahora convivan y se relacionen en entornos de respeto y tolerancia.

Ahora los jóvenes cuentan con más oportunidades de expresar su arte, pero son tantos estos jóvenes y tan diversas sus manifestaciones que la ciudad sigue necesitando más eventos y espacios, pues así como muchas bandas tienen la oportunidad de participar en ellos, se siguen quedando muchas otras sin poder ser escuchadas y sin poder dar a conocer a otros jóvenes el mensaje que su música grita. Estos eventos al ser gratuitos permiten que muchos jóvenes asistan y que sea mayor el movimiento de expresiones artísticas y las ideas que ellas generan al público. No obstante, se está olvidando algo muy importante, “Parece ser que la gente se está acostumbrando a los conciertos gratuitos, no debe ser así porque las bandas también necesitan organizar conciertos para recaudar fondos para grabar cds. Entonces bacano que la gente no pierda el sentido de apoyar a las bandas cuando toque pagar” dice Andrés Gallego vocalista de Grito. Son muchos los músicos locales que opinan igual, es también el caso del bajista del legendario grupo Bajo Tierra, Jaime Andrés Pulgarín, según él, “Se institucionalizan eventos como el Altavoz, la Fiesta de la música y el aniversario de Musinet para atraer más gente ya que los músicos deben de vivir de algo, eso ayuda para la difusión del grupo, pero está mal que siempre sea gratis. Tiene que ser algo equitativo, para los músicos y la gente”.

Producción Musical

La ciudad ha venido evolucionando y experimentado en cuanto a la producción musical, pues antes para que un grupo de cualquier género tuviera su trabajo discográfico necesitaba invertir mucho dinero o conseguir algún contrato con un sello discográfico. Ahora se ha vuelto una necesidad mostrar un trabajo con una presentación más profesional y las opciones para realizarlo son mayores, “Hoy en día hay muchas más formas de que una banda se muestre de una forma profesional, están los estudios de grabación, la televisión, las casas independientes, además la autogestión y el Internet. Todo es más asequible”, dice Luís Alejandro Jiménez de Oídos Productions, estudio de grabación.
En los últimos años se han hecho producciones de excelente calidad dignas de mostrar en diferentes lugares de Colombia y el mundo, esto se debe también al desarrollo, profesionalización y posicionamiento de productores y estudios de grabación en la ciudad. “La producción musical contribuye mucho en lo social y cultural de Medellín, pues hay una relación directa, se crean nuevos espacios de expresión y bandas, músicos, estudios de grabación, productores ven la necesidad de mejorar y pasan del garaje a las universidades creando así nuevos círculos sociales que le aportan crecimiento a la ciudad. Estamos forjando un sueño con bases realmente luchadas por nosotros mismos”, concluye Jiménez.

Protagonistas del cambio

La cantidad y calidad de la producción que se está generando aporta a la transformación cultural y musical de la ciudad, ya que la gente se está abriendo a nuevos sonidos y tendencias. Los radicalismos quedaron atrás y propuestas diferentes y relativamente nuevas para la ciudad reciben cada vez más apoyo. Este es el caso de La Montaña Gris, un grupo de Medellín fundado en el 2001 por Pablo Villegas. Desde sus inicios se ha caracterizado por la difusión del folclore del norte de Europa comúnmente conocido como música celta, uno de los folclores que permitieron el desarrollo de la música en occidente y en América. El grupo en sus seis años de trayectoria ha desarrollado una gran cantidad de conciertos que han logrado generar una nueva propuesta musical apetecida en teatros, universidades, centros culturales, bares, cafés, entre otros. Entre octubre y diciembre de 2004 realizaron una primera gira por Suramérica que abarcó Chile, Argentina, Brasil y Ecuador, participaron en grandes festivales y encuentros internacionales y nuevamente entre los meses de septiembre y diciembre de 2006 recorrieron América del Sur realizando conciertos en Ecuador, Chile, Brasil y Bolivia, proyectos que le permitieron a La Montaña Gris tomar un posicionamiento y lograr un reconocimiento importante en el medio de la Música Celta en Latinoamérica. “En estos años el apoyo del público ha sido lo más importante. En últimas, lo que hace a un grupo es tener público, si tienes público tienes un grupo, sino tienes público, no tienes nada” dice Pablo Villegas.

La Montaña Gris

La puesta en escena de un grupo como La Montaña Gris es sin duda un vuelo a los ambientes míticos y fantasiosos, su música genera una conciencia del universo que hace que el ser humano sea un poco más real y esté relacionado más directamente con el mundo que lo rodea. “El grupo como organización, busca esa retroalimentación constante. Yo le entrego emociones al público y el público me entrega emociones a mí.”

Un grupo con un trabajo bien estructurado, dedicación, entrega total y amor por la música que hace, puede llegar a convertirse en una empresa como la Montaña Gris, “Un grupo es muchísimo más que reunirse a hacer música, a componer canciones y a pensar en acordes. Para hacer un grupo hay que tener público y ese público son clientes, gente que compra lo que haces y esto te convierte en una empresa”, dice el fundador del grupo.

Indudablemente la transformación social, cultural y musical de la ciudad viene en etapa de cambio y crecimiento, se confirma con el compromiso de todos los ciudadanos que buscan aun más alternativas y participan del cambio que está viviendo Medellín. En este proceso no se puede desfallecer hay que luchar por ese ideal colectivo que a medida que evoluciona toma más fuerza y consolida nuevos espacios que se profundizan, ciudadanos que construyen más oportunidades y una Medellín de corazón futurista que busca salir de la atrocidad que inundó sus calles en el pasado. Esta es la nueva Medellín, la Medellín que queremos.