Visión Transeúnte

De las Apuestas y otros DEMONIOS….

2009-04-22T21:28:00.000-07:00

Por Diego Londoño

androide_paranoico4@hotmail.com
honestidad.brutal01@gmail.com

En el Diccionario de la Lengua Española, la definición de –Chance- “viene del la voz tomada del francés o del inglés chance, que significa ‘oportunidad’. En Colombia este término se emplea además para designar un tipo de lotería” . Para algunos, muy pocos, en comparación con la magnitud de personas que apuestan hoy en día, el chance sigue siendo una oportunidad de cumplir sus sueños, pagar sus deudas, hacer feliz a sus familias; para otros este tipo de juego se ha convertido en una obsesión que limita con lo enfermizo, desde fórmulas astutamente diseñadas para conseguir el número ganador, hasta personas que dicen tener los números ganadores a cambio de una cómoda bonificación.

“El Chance, tiene sus orígenes en el Departamento de Antioquia, hacia los años 60. Fue tal la aceptación del juego, que se extendió por todo el territorio nacional y el Congreso de la República lo aprobó mediante la Ley de 1982, esta Ley ha sido modificada reglamentando y fijando pautas para el desarrollo del juego” . En Colombia se supone que el mercado de juegos de azar es de propiedad exclusiva del Estado, siendo administrado con el fin de obtener recursos para la financiación de los servicios públicos de salud, recursos que otros grupos, especialmente en el Departamento de Antioquia utilizan para legalizar otro tipo de capitales.

Según la encuesta de Calidad de Vida del DANE, en Colombia, la cuarta parte de los hogares hacen algún tipo de apuestas o compran loterías o chance. Los departamentos donde más disposición hay a aportar son: Valle, Antioquia, San Andrés y la costa Atlántica. “En estos lugares se destina a esta actividad entre el 25% y el 35% de los ingresos mensuales, mientras que en la zona Pacífica y en la Oriental, son las partes donde menos recursos se dejan para las apuestas, con el 15% de lo recibido mensualmente” . Según estas encuestas también se concluye que Bogotá y Cundinamarca son los lugares donde más se apuesta al chance, además los estratos bajos tienen una mayor tendencia a apostar que los medios y altos, en especial en el tema del chance porque sus apuestas están dirigidas principalmente a este.

En Medellín es común ver los sitios de apuestas en cada esquina, y con ellos cientos de personas revisando las listas con la esperanza de encontrar allí su número, a la vez que otros cientos más apuestan nuevamente, para ver si mañana si se les hace el milagrito. Desde las 5:30 am ya se ven abiertos estos sitios y ya hacen parte del colorido paisaje de la ciudad, con la experiencia del transeúnte se puede decir que casi nadie ha visto salir feliz y victorioso a alguien de estos sitios, mas bien es común ver las caras largas y a veces desesperanzadas de aquellos que no lograron acertar el número.

Pero entre toda esta cultura del Chance, está la otra cara de la realidad; las chanceras de los barrios o más bien las vendedoras de apuestas como prefieren ser llamadas. Están desde que empieza a caer la tarde, hasta altas horas de la noche, sentadas en sus puestos, adornando tiendas y ganándose así la vida. Este trabajo, dominado en su gran mayoría por el género femenino, está envuelto en la problemática de la cual ninguna labor se libra. Mientras aquellas vendedoras que trabajan fijas, cuentan con todos los “beneficios” y la seguridad social, a la que tienen derecho los trabajadores colombianos, aquellas vendedores de barrios al contrario no cuentan con ninguno.

Patricia Restrepo, es una mujer de 35 años, esposa y madre de tres hijos, ella por “problemas y necesidades” como cuenta, empezó a trabajar como vendedora fija de apuestas hace 12 años, pero no duró mucho tiempo allí “porque no lograba alcanzar el tope diario de dinero que me imponían cada día”, entonces pasó como la gran mayoría a tener su puestico de chances en una de las tiendas de su barrio. “La experiencia ha sido difícil, pero uno por los hijos hace todo, y más que este trabajo me permite estar la mayor parte del tiempo con ellos y dedicarme a la casa”, este es el único beneficio que ella encuentra en su labor, al contrario encuentra muchas más desventajas, en las cuales prefiere pensar poco.

Exponer la seguridad y en ocasiones su propia vida al trabajar en la calle, depender de lo que los clientes que ganan le quieran dar y en especial depender del 15% de las ventas que realice en una noche es la realidad de la mayoría de estas mujeres. Una vendedora de apuestas en promedio trabaja cuatro horas diarias y no se alcanza a ganar el mínimo, puesto que lo que gane depende en su mayoría como se dijo anteriormente, de las apuestas que ganen sus clientes y de lo que ellos quieran compartirle cuando ganan. “En todo el tiempo que he vendido apuestas, el premio más grande que se ganaron fueron nueve millones de pesos y más de buenas que fue un familiar y me participó de algo, mientras que hay otros que no le dan a uno nada”

Al hablar con algunos “chanceros” como todo el mundo los llama, descubrimos una cara de la realidad del juego y las apuestas, que no es tan bonita y al contrario está llena de arbitrariedades, que hacen que ellos actualmente hallen en esta labor un medio para subsistir económicamente y sacar adelante sus familias, -aunque lo que ganen no sea suficiente-. Como es el caso de Patricia que nos cuenta como inició “Yo estudié hasta sexto de primaria, porque mi papá desde chiquitos nos puso fue a trabajar. Como a los 19 años me fui a vivir con mi primer marido y tuve mis dos hijos mayores y yo pensaba que ya todo lo tenía, hasta que lo mataron y me tocó empezar a hacerme cargo de la casa y de los hijos, ahí fue cuando empecé con lo de los chances y pensaba que era algo temporal, pero ya llevo 12 años y creo que seguiré toda la vida”

Por otro lado y desde lo personal, siempre había querido conocer más de cerca a “Don Martín” un negro de esos que muestra pura gana y alegría en su sonrisa. Él tiene 47 años y hace 16 trabaja como chancero, ya que por estar en muletas de manera permanente, en ningún trabajo lo contrataban, tiene dos hijos a los que tiene estudiando en la universidad gracias a su trabajo y una hija que terminó sus estudios y está ejerciendo en Canadá.

Lo particular del trabajo de Don Martín, es que a pesar de su discapacidad, muchos hogares del barrio Santa María de Itagüi, esperan que él, cada noche toque su puerta para hacerles “el numerito”. Con esta modalidad, diferente a las anteriormente descritas, se resalta el empeño con el que la gran mayoría de los vendedores desempeña su labor, para lograr conseguir el dinero suficiente para suplir sus necesidades cada final de mes.

Hace poco se dio un gran cambio, el paso del chance manual al sistematizado, con el propósito de minimizar el riesgo de fraude y juego ilegal, “Ahora con el cambio de chance manual a la maquinita pues todo es más fácil, rápido y hasta seguro, lo malo es que a uno le toca seguirse pegando el viajecito cada noche a entregar la plata”, afirma Patricia. Con respecto al tema, Don Martín cuenta que “luego de un curso que nos dictaron y aunque me costó mucho trabajo aprender, le cogí el tiro y ahora, pues me facilita mucho las cosas, porque el trabajo es más ordenado”. Aunque para los apostadores surgen las ideas de que con este se gana menos que con los clásicos talonarios, el consumo se mantiene hasta el punto de que en total y teniendo en cuenta las loterías tradicionales, los juegos de apuestas permanentes, los localizados, los novedosos y otros, en ventas totales por año son de tres billones de pesos.

En el año 2006, surge Apuestas GANA S.A. Una empresa comercial que nace legalmente el 19 de abril de 2006 para integrar a todos los empresarios de Apuestas Permanentes del Departamento de Antioquia en una sola gran empresa, más moderna, competitiva y fortalecida para asumir los retos que impone la globalización y el dinamismo del mercado actual. Pero además de esta descripción tan bonita y esperanzadora, existen personas que con el surgimiento de este nuevo grupo y la desaparición de las demás casas de chance se vieron muy afectadas como el caso de Carlos Uribe, personaje conocido en el sector de la Esmeralda en Itagüi por su labor con la casa de chance “Apuestas Uribe”, fue una de las personas perjudicadas con la fusión de las casas que dio como resultado el reconocido grupo “Apuestas Gana”. Su labor y construcción de está casa, empezó con su trabajo como cambiador de cheques en el barrio Simon Bolívar y la Esmeralda “Yo arranqué trabajando con mi hermano y mi hijo, cambiando cheques, y muchas personas del barrio que es bastante grande, siempre acudían a nosotros y luego personas de casi todo Itagüi, eso fue lo que nos ayudó a coger confianza y prestigio para formar “Apuestas Uribe”. Apuestas Uribe fue una casa reconocida en todo el sur de la ciudad “estuvimos firmes trabajando, hasta que empezó lo de la fusión que en mi caso y el de muchos como Apuestas Lujan también, fue forzada y hasta ahí nos llegó el trabajo independiente”

“El desarrollo integral del ser humano y sus comunidades, es un objetivo fundamental” es la primera línea en la gestión social de una de las empresas de chance de la ciudad, lo que resulta contradictorio con las historias narradas por los propios vendedores. Aunque el chance aporta cerca de 5000 millones de pesos mensuales al sector de la salud en Antioquia por concepto de regalías, cientos de mujeres se encuentran desamparadas y sin beneficios y seguridad social. Sin embargo el chance y toda una cultura que gira en torno a él, brindan “empleo” e ingresos a muchas familias pero ¿a cambio de qué?...

¡A propósito de las ventas en la U!

2009-04-12T11:52:00.001-07:00

Por Diego Londoño
honestidad.brutal01@gmail.com
androide_paranoico4@hotmail.com

Al caminar por los pasillos de Guayaquilito- sector conocido por su movimiento comercial dentro de la Universidad de Antioquia-, en los tiempos de “hueco” entre clase y clase, me encontré con tres historias sobre el comercio estudiantil, que en este tiempo de “conflicto”, hace hincapié al tema.

Óscar Alexander Cano, “Osquitar” como suelen llamarlo, es un estudiante de Ingeniería de Materiales que a pesar de su aspecto de preadolescente, ya es el padre de dos hijos. Actualmente vive con su abuela en la comuna noroccidental de la ciudad en el barrio Francisco Antonio Zea; sin embargo, anhela conseguir un trabajo estable para independizarse con su novia y sus dos hijos.

Óscar trabaja en la Universidad como ventero informal de cigarrillos, tinto y minuto a celular “El trabajo acá es relajado, yo me parcho en esta mesa y los amigos me caen y conversamos todo el día, tengo ya bastante gente que siempre viene a comprarme y estos pesos, pues a mi me sirven para darle a mis hijos lo que necesitan, que es lo más importante”, dice Oscar.

Óscar guarda la esperanza que tanto la administración de la universidad y los estamentos del gobierno, concilien con todos los venteros, para el poder seguir respondiendo por sus hijos sin tener que salirse de estudiar y que las cosas se mejoren y no los tilden de “culpables” por los acontecimientos que ocurren en la universidad.

Natalia, una bella joven de 22 años, que no quiso decirnos su apellido por petición misma, es habitante del barrio Cabañitas de Bello y es estudiante de Licenciatura en Educación Español y Literatura, nos contó el por qué de su preocupación con las restricciones impuestas a los venteros ambulantes de la UdeA. “no sé por qué nos meten en esos líos a nosotros, simplemente lo que queremos es que la U, además de ayudarnos con lo del estudio, nos brinde la posibilidad de trabajar en ella”, Natalia con los recursos que consigue trabajando en la Universidad, suple todas sus necesidades universitarias- comida, documentos, libros, pasajes, y una que otra cervecita terminando la jornada académica-.

Sandra Soto estudiante de Licenciatura en Artes Plásticas, pertenece a la Cooperativa de Venteros de la Universidad de Antioquia-ASOUDEA- y en su papel de activista está recolectando firmas para que los controles sobre las ventas informales no se cumplan; ella afirma que “hace cinco años, entramos a un proceso con la defensoría de espacio público, donde nos carnetizaron y nos organizaron como un ente a nivel de ventas en el cual nosotros tenemos regulación no solo de precios, sino también de lo que son las cosas a nivel de implementación de aseo, que todo este con fechas de vencimiento, que tenga registro sanitario; pero esto como que no vale la pena ya, pues de la gobernación de Antioquia sólo nos trajeron una notificación con la orden de que tenemos que desalojar de inmediato y que luego nos reubicaban, pero no nos dan garantías de absolutamente nada, entonces el tema es complicado para muchas familias”. El caso de Sandra es más complicado, pues de su trabajo en comidas rápidas depende su madre, sus dos hermanos y sus dos hijos.

Este es el ambiente que expresan los estudiantes de la universidad que también tienen su puesto de trabajo en ella. La expectativa es que la situación mejore en pro de solucionar la problemática que se vive en la Universidad de Antioquia por este tiempo. En las conversaciones entre los venteros y las directivas de la Universidad se habla al respecto; por lo que ya se han sacado conclusiones alentadoras como las que dio el vicerrector Martiniano Jaime Contreras "Los que no tengan ningún vínculo con la universidad, se deben ir de inmediato. Si son estudiantes, tenemos en marcha algunos planes para organizarlos o para ayudarlos".

¡¡¡SiguaraJazz que sabor…!!!

2009-02-23T19:56:00.000-08:00

SiguaraJazz estuvo en concierto el pasado viernes 20 de febrero en el Teatro Matacandelas, presentando su segundo disco “Manrique Mambo”, un disco con puro latinjazz y salsa de barrio.

Por Diego Londoño
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5:00 de la tarde: se agotan las entradas. 9:30 de la noche: hay un lleno totalísimo en el teatro -ni donde sentarse-. 10:17 de la noche: Juan Fernando “El flaco” Trujillo anuncia el inicio del concierto en el Cantadero del teatro -hermoso y adecuado espacio abierto para todos los músicos de nuestra ciudad-. 10:21 de la noche: inicia su presentación Siguarajazz con unas breves pero enérgicas palabras de Juancito “Trucupei”, seguidas de una descarga de puro jazz rumbero, que puso a mover los cuerpos de todos los asistentes a la tertulia.

“El paraito de la virgen” con su salchichón con pan y limón, la cerveza al estilo paraito, las papitas y demás mecato, dieron esa esencia de barrio a todo el performance del concierto, además de una gran acogida.

Con su tercera canción “La Catalana”; llamada así por un sector del corregimiento de Santa Elena, la gente vibró al son del beat, pero indudablemente “Manrique Mambo” la canción homónima del disco lanzado aquella noche, fue la que desató el baile y los coros de toda la gente “Quiere bailar Manrique mambo, quiere gozar Manrique mambo”.

Hubo invitados musicales importantes en esta celebración, entre ellos: Juancho Valencia y Juan Guillermo Aguilar “Cosito” de Puerto Candelaria, Oscar Castaño de Banda la Republica y Francisco “Pachito” Muñoz integrante de varios proyectos de la ciudad.

El remate muy remate del concierto con un conjunto vallenato para los que aguantaron hasta las 3 de la mañana, fue la cuota finalísima de la madrugada, para concluir con una sonrisa y un gran agradecimiento para todo Siguarajazz; que rumba, que disco, QUE SABOR…

SonicYouth regresa a la Indie-Pendencia con Jugosas canciones supersónicas

2009-02-12T23:26:00.000-08:00

"Somos siempre iguales; frescos y aún no sabemos tocar la guitarra", Thurston Moore

Después de casi 2 décadas en el Mainstream con el grupo Universal Music/Geffen, Sonic Youth regresa a la independencia con “Matador Records”, para dar a luz al sucesor del regular Rather Ripped, un disco lleno de expectativas que tendrá por nombre "The Eternal"

Por Diego Londoño
honestidad.brutal01@gmail.com
androide_paranoico4@hotmail.com

Como “jugosas canciones supersónicas”, ha definido Thurston Moore los 12 tracks que componen al sucesor de Rather Ripped, un disco qué nos dejo un sabor agridulce ya que muestra un grupo refrenado, no falto de creatividad - porque eso nunca - más sí, cohibido. El disco acaricia melodías más simples, más pop y ninguna de sus piezas sobrepasa los seis minutos.

Hemos de creer que dichas particularidades se deben a que este disco fue manipulado y no permitió a la banda revelar todo su potencial, vale la pena evidenciar que ante todo esto, Sonic Youth, jamás ha defraudado y disco tras disco ha demostrado que pese a las contrariedades siguen siendo la leyenda "Indie" por excelencia.

Durante casi dos décadas, Sonic Youth se desenvolvió en el ámbito mainstream con genialidad en discos cómo Washing Machine (1995) o A Thousand Leaves (1998), los que reafirman un grupo sólido y formidable, aún mas en el NYC Ghost and Flowers, porque fue un nuevo renacer para los neoyorquinos, pero luego vendría el genial Murray Street y el alucinante Sonic Nurse que muestran una banda cada vez mejor.

Ahora vuelven de regreso a la Indie-pendencia con su nueva placa titulada "The Eternal" un disco que promete cómo ningún otro para este 2009, ya que está lleno de particularidades inquietantes - Tal vez este disco sea capaz de hacernos sentir lo que DayDream Nation cuándo lo escuchamos por primera vez -.

En este disco se consolida un quinto miembro, Mark Ibold de Pavement y Free Kitten, que aunque desde el 2007 venía cómo miembro adicional en las presentaciones de Sonic, ahora se agrega cómo miembro oficial al menos para este disco, colaborando en la quinta pista " what we know"; - sabemos lo bien que suenan los sónicos con un quinto miembro y eso lo vimos cuándo Jim O'Rourke figuraba entre ellos-.

Pero lo que más llama la atención de esta placa, cómo ya hemos citado con anterioridad, es su regreso a la independencia o bien, al mundo “Indie”, - término que hoy por hoy viene sufriendo una degradación a un género o a un sonido particularmente definido-. Claro que vale la pena aclarar que Sonic Youth no entrará a ese sonido en particular, ellos regresan al Indie en compañía de la legendaria etiqueta “Matador Records”, etiqueta americana que ha dado al mundo bandas del calibre de Pavement, Yo la tengo, Mission Of Burma y Mogwai. En palabras de Moore “un sello fuerte, con un nivel muy alto“.
“ningún disco ha sido esperado con tanta expectativa como The Eternal”, asegura Gerard Cosloy - miembro del equipo Matador - ya que esta es la reinvención de Sonic Youth y sobre esto giran muchas especulaciones.

“The Eternal” verá la luz el próximo 9 de junio, fue un disco producido por John Agnello, y sus canciones son definidas cómo impresionantes y jugosas canciones super sónicas… motivos de peso para esperar con ansia esta, su placa numero 16.

THE ETERNAL TRACKLISTING

01 "Sacred Trickster"
02 "Anti-Orgasm"
03 "Leaky Lifeboat (For Gregory Corso)"
04 "Antenna"
05 "What We Know"
06 "Calming The Snake"
07 "Poison Arrow"
08 "Malibu Gas Station"
09 "Thunderclap For Bobby Pyn"
10 "No Way"
11 "Walkin Blue"
12 "Massage The History"

Cargado de “Canciones Tristes y Largos Días” viene La 45 presentando su segunda placa discográfica

2009-01-28T14:18:00.000-08:00

El pasado 11 de diciembre en Trilogía bar “La 45” Lanzó su nuevo álbum denominado “Canciones tristes y largos días” Un disco que llega para contagiar de días fríos, soledad y tristeza la mente de quien lo escucha, y recrear con su sonido, un viaje por los diferentes ambientes del folclor latinoamericano.

Por Diego Londoño

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Luego de toda la experiencia del disco anterior, sonado e interpretado en muchas ciudades del país, y del trabajo de autogestión como banda independiente desde el año 2003; año de su creación. La 45 agrupación de rock, que nació inspirada en la popular calle del barrio Manrique en Medellín, donde el tango y Carlos Gardel tienen su lugar de culto en tierra colombiana, lanza su nueva placa discográfica denominada “Canciones Tristes y Largos Días”.

“Este disco es la muestra del talento y la emoción que tienen las bandas de Medellín, sin hablar de la profesionalización del trabajo de cada una de ellas con el paso de los años; no dejan de sorprender, aún manteniendo la tristeza de las composiciones de Camilo. En general es un gusto encontrarse de nuevo con temas que tocan fibra como Todo lo que no sabes de mí, El amor no es para siempre y Canciones tristes y largos días II”, dice Camilo Gómez vocalista de Providencia.

El disco propone una estética basada en la soledad, la tristeza y el desamor, temas que son respaldados desde su imagen y diseño, a la vez que explora matices sonoros que aunque en su disco pasado también se exploraron, en esta ocasión hubo mas investigación y atrevimiento, en lo que se refiere a la propuesta del sonido al que querían llegar. Incursionar por nuevos géneros en los que siempre habían querido fue como realizar un sueño de niños. “Para mi La 45 tiene la virtud de fusionar muy bien los ritmos colombianos con su rock, se crea un sonido auténtico e identificable, cosa que me parece indispensable al hablar de proyectar una banda”, dice Juan Antonio Murillo saxofonista de Rey Gordiflón.

En el disco participan varios artistas de la escena musical de la ciudad, como Sandra Moore, Lelo de Pop Corn, Guido Isaza de Juanita Dientes Verdes, Andrés Rua y Juan Antonio Murillo de Rey Gordiflón, Jesús David Llano “Chucho” de G98, Pablo Domínguez de Coffe Makers, Tomas Uribe de Last Dawn y Alejo García, que demuestran que la banda está desprovista de egoísmos y vanidades y por el contrario manifiesta la tolerancia y el respeto por la diversidad musical.

Tuvimos la oportunidad de hablar con Gonzalo Hernández “Chalo” el baterista de La 45 sobre todos los pormenores del disco y esto nos contó:

Diego Londoño:. ¿A qué le canta el nuevo disco además de a “Canciones tristes y largos días”?

Chalo:. Le canta a las vivencias que hemos tenido en Bogotá, cuando hemos vivido allá o hemos estado por un largo tiempo. Ayudaba mucho la situación de la ciudad (el clima, la soledad, nada para hacer), entonces le cantamos como a todo esto. Además Camilo por esa época estaba saliendo de una relación y se puso a escribir sobre lo que le estaba viviendo en ese momento.

DL:. ¿De qué se vieron influenciados para llegar a la materialización del disco?

CH:. En la parte musical hay muchos géneros en los que nos vimos influenciados, como el bambuco, jazz, bossanova, salsa, rock. De pronto en el disco anterior se escucho también un poco de todo esto, pero en este se exploran más las raíces, por ejemplo el bambuco, suena más a bambuco.

Los tres desde niños (Chalo, Camilo y Juanda) nos criamos en una escena musical, y en mi casa por ejemplo siempre se escuchaba de todo, mi hermano escuchaba salsa, el otro rock, mi papá tangos, mi mamá música pa´planchar. Ahora uno puede materializar lo que escucho de niño, porque siempre que tocábamos otros géneros pensábamos en lo bacano que sería hacerlo, hasta que se dio la oportunidad.

DL:. ¿Cuánto duró el proceso para sacar el nuevo disco?

CH:. El proceso en sí, ha sido de toda la vida, porque siempre quisimos un disco como este, pero el proceso real desde que se empezó a componer arrancó en el 2006. Ya en el estudio, entramos como en marzo del 2008 y salió en noviembre. Se realizó más que todo en estudio, por eso el proceso fue muy diferente al del disco anterior.

DL:. ¿Qué cosas aprendieron del disco pasado que pudieron aplicar en este nuevo?

CH:. La experiencia que genera simplemente grabar un disco y hacer otro tipo de cambios a la hora de grabar el que sigue, como la actitud, la manera de tocar, maduración en los conciertos, ensayos. En general lo defino como experiencia.

DL:. ¿Cómo fue el proceso de composición? lírico, armónico, arreglístico.

CH:. Camilo compone el 99% de las letras y llega con una idea en guitarra y luego entre todos la acomodamos y empezamos a buscar arreglos y ambientes.

DL:. ¿Qué tanto aportó todo lo vivido en Bogotá al disco y al grupo?

CH:. Lo que aporta Bogotá a una banda y es algo que le recomiendo a todas las bandas, es que ningún productor va a llegar a tu ensayadero a tocarte la puerta. Eso es muy difícil, puesto que ahora hay mucha difusión, infinidades de bandas. Les recomiendo a las bandas que se aventuren

a buscar las oportunidades, no las esperen.

DL:. ¿Cambió el sonido de La 45 con respecto al disco anterior?

CH:. Claro que cambio, aunque sigue la identidad; vos lo escuchas y sabes de inmediato que es La 45. Cambio en el sentido de que el anterior es más crudo y acústico y es la base simple del rock (batería, bajo, guitarra y voz), pero en este disco, hay distorsiones, muchos teclados, percusiones menores, invitados, cosas que llenan mucho la esencia de cada canción. No se si es madurez, pero si se siente un desarrollo con respecto al anterior.

DL:. ¿Quiénes intervinieron en todo el proceso del disco, tanto de preproducción, como de producción?

CH:. Tenemos un productor ejecutivo que es Ricardo Ospina, el ha sido en estos dos años la mano derecha, desde el principio le gustó el proyecto y se la quiso jugar con nosotros. Él fue el que nos dijo “muchachos vengan” y nos ayudó en Bogotá, en las primeras veces que tocamos nos prestó equipos, espacios y también fue quien nos sacó el video de “Dólar diez centavos”.

En la parte musical, Jorge Mejia “Chata” a todos nos dio la mano, le debo mucho a él, además de ser un ídolo musical para mí, me ayudo mucho en este disco y le agradezco de todo corazón. Andrés Merchán, también nos ayudó mucho en la parte musical, como sonar en la producción y en las intenciones de las voces de Camilo. Aparte, los músicos invitados que nos ayudaron muchísimo cada uno en el tema que participó.

DL:. Contanos algo de la imagen y diseño del disco. ¿Qué querían expresar con la imagen?

CH:. La lluvia es protagonista en él, por ser lúgubre, incitar a la tristeza y con ella quisimos demostrar lo que se vive en Bogotá. El diseño y la imagen la hizo Hernán Yépez “Lolo” quien también diseñó el anterior disco, es muy parecido al primer disco tratando de darle una continuidad.

DL:. ¿Qué les ofrece el disco a las personas que lo escuchan o lo van a escuchar?

CH:. Es un disco muy sentimental, pueden encontrar en el disco mucha diversidad, hay tristeza pero también alegría, de pronto el que es muy rockero y muy cerrado puede encontrar canciones muy rockeras, al que le gusta el folclor puede encontrarlo igual con el tango, la música brasilera, el folclor colombiano. Es un disco muy diverso sin pretender hacer una fusión o una melcocha.

DL:. Para terminar, ¿Qué sigue para la 45?

CH:. Nos vamos a ir a vivir a Bogotá nuevamente, porque allá esta la industria, hay mas movimiento. A Medellín la adoramos, es nuestra tierra, somos paisas y nos sentimos orgullosos de serlo y siempre lo vamos a sentir, pero acá vemos que se agotan un poco como las posibilidades de tocar, y sería tocar nuevamente en el mismo bar, con la misma gente y no quiere decir que estemos desagradecidos con ellos, al contrario esa gente fue la que nos dio el impulso para estar donde estamos, pero igual hay que abrir el horizonte, seguir tocando puertas. También está la posibilidad de ir a Argentina, Perú, Nueva York.

Artículo publicado en www.HagalaU.net

Breve encuentro con los Otros Aires de Argentina

2008-12-03T21:18:00.000-08:00

Por Diego Alejandro Londoño Molina

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Otros Aires es un proyecto audiovisual de electrotango creado en el año 2003 por el músico y arquitecto argentino Miguel Di Genova en la ciudad de Barcelona.

Influenciado en principio por el “Mestizaje” barcelonés, este proyecto irrumpe en la escena catalana con un espectáculo audiovisual de corte historicista en donde se fusiona la estética porteña de principios del siglo pasado, el tango, el barrio, la inmigración, Gardel, la milonga, las orquestas típicas con una gran variedad de estilos relacionados con la electrónica.

Señalada como la primera banda arqueológico-electrónica de tango, Otros Aires mezcla sonidos de principios del siglo XX (Gardel, Razzano, D`arienzo, etc.) con música electrónica y otros sonidos contemporáneos, lo que permite ubicarla dentro del género Tango Electronico. Desde sus orígenes surgió como un espectáculo eminentemente audiovisual.

Ya en Buenos Aires, Otros Aires adquiere su color definitivo con las incorporaciones del bandoneonísta Omar Massa, del baterista Emmanuel Mayol y del tecladista Diego Ramos (formación actual), consolidando un sonido propio dentro del género conocido como Tango electrónico.

Otros Aires cuenta con tres producciones discográficas: la primera llamada “Otros Aires”, la segunda “Otros Aires Dos” y la tercera y recientemente lanzada “Vivo en Otros Aires”. Con las cuales ha girado este cuarteto de argentinos por todo el mundo.

Este representativo Grupo de Electrotango estuvo en nuestro país hace poco y tuve la oportunidad, la fortuna, la dicha…de verlos y hablar con ellos. Hablé con Miguel su vocalista y esto nos contó.

Diego:. Miguel, ¿Cómo renueva el Tangoelectronico la tradicional música Argentina?

Miguel:. Por lo menos en el caso nuestro, lo tratamos de renovar entendiendo las raíces, tratando de entender como funciona eso y creo que también tomando la experiencia de los géneros mas actuales en el caso nuestro como el Funk, Hip Hop, House, los géneros que tiene que ver con la electrónica. Apartir de la mezcla de esos géneros con la tradición es que pensamos que esto lo estamos renovando.

D:. ¿Se catalogan Uds. una banda arqueológico-electrónica de tango?

M:. Si, en realidad fue una definición que era para entender que nosotros nos basábamos y hacíamos una cierta arqueología o búsqueda histórica del genero y que usamos la historia del tango como una herramienta de composición también, ósea que la misma historia no es algo que quede simplemente en el pasado, es incluso en algunos casos tomar un fragmento de alguna canción como sampler y en otro caso, tiene que ver con entender las estructuras de principio de siglo, las estructuras básicas del tango y traerlas hoy en día.

D:. ¿Cómo ha sido la aceptación en diferentes partes del mundo y también en argentina de este sonido sureño fusionado con la electrónica?

M:. en general te digo que es muy bueno. Hemos viajado mucho, se han realizado como seis giras por Europa, por Estados Unidos, y te diría que es increíble la aceptación que tiene, hay muchísima gente que se adentra al genero del Tango Apartir del Tango Electrónico y empieza a bailar tango por eso y a conocer todo el resto del genero.

D:. ¿Qué pensás de Medellín y de la Medellín tanguera sobretodo?

M:. Me asombra, y es muy particular por que uno siempre asocia esta zona con el caribe, con la salsa, el vallenato, y entonces ver la cultura tanguera tan grande y fuerte demuestra que hay una mezcla muy rica culturalmente, por que toma cosas de todas partes de Suramérica, y hablando de la gente de Medellín, la verdad es espectacular.

D:. ¿Qué te llega musicalmente de Medellín?

M:. Lo que mas llega es Juanes indudablemente ya que es un artista internacional, la verdad es que lo que llega en las radios en argentina es una pequeña fracción de todo lo que pasa, incluso yo quería conseguir música de acá tanto de la mas tradicional como lo mas nueva para conocer.

D:. ¿Qué piensan los tangueros tradicionales del sonido de Otros Aires?

M:. Hay de todo, pero por lo menos de Otros Aires tenemos una parte del público tradicional que no te digo que le encante, pero hicimos una encuesta en una milonga muy tradicional en Buenos Aires, haciendo escuchar a la gente un tema muy tradicional de nosotros llamado “Sin Rumbo” y teníamos a los viejitos que nos decían: “esto no es tango, el tango es el de antes” y otros que nos decían “ está bueno, está bueno esto que la juventud agarre estos ritmos, esto te lo valgo, yo esto te lo puedo bailar y está buenísimo” entonces teníamos de las dos cosas. Creo que la gente mayor empezó a entender la suerte del dialogo con otras generaciones, ya que tres años atrás pasaba mas que ahora lo del radicalismo.

D:. ¿Cual es la influencia musical de Otros Aires?

M:. Casi todo el tango, Carlos Gardel, toda la guardia vieja y también la nueva, Piazolla, Manzi, Piana, Corsini y también música de otros lados como el acid jazz, la música negra, el funky, el blues, el house, hip-hop. Las influencias son múltiples, a la hora de poner eso sobre la mesa uno trata de entender rítmicamente como se lleva por ejemplo la milonga con el funky y encontrarle ese beat o ese patrón común que tienen las dos por ser músicas negras, por que hay cosas que tiene de base rítmica ya una relación, y de años, que quizá en algún punto se separaron pero tienen su base y un parentesco lejano rítmicamente hablando y por eso las podemos fusionar y sonar bien.

D:. Y, ¿Que sigue para Otros Aires?

M:. Por lo pronto el año que viene es terminar la película que en realidad es un documental de Otros Aires, que es toda la gira y los viajes, musicalizado con el disco nuevo “Vivo en Otros Aires” y luego presentar temas nuevos del disco que será en estudio y que viene en camino, se presentará hacia el fin del año que viene. Toda la info e incluso el trailer de la película se encuentra en www.otrosaires.com. La película se estrena a mediados de marzo.

CUANDO LOS AÑOS RENUEVAN LAS PRESENCIAS

2008-12-02T14:40:00.000-08:00

Por Jorge Loaiza

Hace 10 años, un par de loquillos, llegados de Bucaramanga a esta ciudad para hacer sus estudios superiores, decidieron lanzarse al mar de la fantasía y las historias, y para no correr el riesgo de ahogarse, se inventaron como vehículo para hacerlo un arca. En ese entonces, José Ricardo Alzate tenía planes de ser médico en la U de A y Juan Diego, su hermano gemelo, ya empezaba a enrutarse por los estudios antropológicos, en la misma institución.
Pero lo que unía a Jose y Juan en su proyecto, era su formación como narradores orales escénicos (cuenteros, dice la gente) allá en Bucaramanga, y su deseo de articular el movimiento en esta Medellín de paradojas, en la que hasta entonces no había núcleos de oralidad fuertes en los espacios universitarios; contrario a lo que sucedía con la cuentería en casi todo el resto del país.
Después de algunos eventos puntuales, como visitas de narradores de relevancia a Medellín y funciones de los mismos gemelos Alzate en la Universidad de Antioquia y en las salas que fueron abriéndoles espacio, La Corporación Arca de N.O.E. (no por el personaje bíblico, sino por Narración Oral Escénica) apareció en firme en el ámbito escénico de Medellín cuando realizó el Primer Festival Universitario de Cuenteros, Aquetecuento. En ese entonces se presentó lo más selecto del trabajo que producían jóvenes universitarios de Medellín y se completó la muestra con el aporte del reconocido narrador bogotano Óscar Corredor. Corría Febrero de 1999.
Paralelo al festival se desarrolló también un taller de iniciación en la cuentería por el que pasamos un puñado de chicos y chicas inquietas por esa manifestación artística. De ese grupo seguimos dando lora en la escena de Medellín un buen número de narradores: Norelia Hernández, Yesid Castro, Adrián Parada (ahora dedicado más al asunto del stand up comedy), Alejandro Rojas, Jorge Loaiza, Juan David Pascuales y seguramente algunos más que en el momento se me escapan. No todos continuamos a bordo del Arca, pero aunque algunos rememos ahora en solitario, siempre estaremos prestos a dar una mano cuando la agitación marina así lo amerite.
10 años de cuentos que ya hacen de la Corporación una historia en sí misma, una feliz caja china en la que se abren siempre nuevos relatos que impulsan cada vez al Arca hacia nuevas playas y mayores alcances. Aquetecuento se posicionó como uno de los festivales más ordenados y con mayor envergadura a nivel nacional. La formación de narradores emprendida por la Corporación, también le ha ofrecido a la ciudad una nueva camada de talentos, entre los que se destacan trabajos como los de Mauricio Franco, Karla Sepúlveda, el colectivo de improvisación El Morenito Inc, entre otros.
Y quizá el mejor regalo de esta pródiga Arca para un Medellín que urge de alternativas en materia cultural ha sido la apertura de su propia sede hace ya un par de años. Una casa en Manrique Central, de esas que se antojan patrimonio arquitectónico de la ciudad, alberga ahora a todas las criaturas de esta nave, con una cómoda sala que constituye uno de los únicos dos espacios en los que el público paisa puede encontrar programación permanente en materia de cuentería.
Y como no podía ser de otra forma, la Corporación celebra sus 10 años dando un regalo cuando debería recibirlo. Este miércoles 3 de Diciembre, las puertas de su teatro en Manrique se abrirán puntualmente, a las 8 de la noche, para recibir a los visitantes que quieran participar de una fiesta más de la palabra: una Narratón, con entrada libre, en la que todos los integrantes del Arca nos deleitarán con sus mejores historias y seguro, nos dejarán antojados de seguir celebrando con ellos una navidad pasada por cuentos.
Gracias a Arca de N.O.E. por este lindo cuento que lleva ya 10 años narrando y al que le auguramos un desenlace eterno, al estilo Scherezada. Felicitaciones para todos, especialmente para los dos quijotes Alzate, que nunca necesitaron un Sancho.

Ñapa: La Corporación Arca de NOE queda en Manrique Central: Cr 44 x Cll 70. Se llega facilito en las rutas de bus de Manrique o en Metro desde la Estación Hospital. La sala es pequeña, entonces más vale llegar temprano, si se tiene en cuenta que la entrada es libre. Nos vemos después de la función en el Arkafe, donde una cerveza o una bebida caliente prolongarán la celebración. Tel: 212 0164. Para cualquier información adicional, busque Narratón Arca de N.O.E. en el fachobook.

La eterna primavera de Medellín florece entre música y cultura

2008-11-25T20:14:00.000-08:00

Por Diego Alejandro Londoño Molina

Androide_paranoico4@hotmail.com
honestidad.brutal01@gmail.com

Las melodías de ciudad resuenan en las calles, los músicos invitados tararean al son del tráfico la sinfonía del concreto, mientras la armonía del ambiente recrea su singular partitura.

Medellín la ciudad de la eterna e incomprendida primavera, está pasando sin duda por un proceso de renovación cultural que tiene su expresión en numerosas manifestaciones artísticas, que se producen en una serie de nuevos espacios creados en los últimos años en la ciudad; una de esas expresiones es la música. Esta expresión que se mantuvo vigente y en posición de resistencia durante una época de crueldad e intimidación y en asocio con diferentes manifestaciones como el teatro, la pintura y la puesta en escena encontró una alternativa de solución y confrontación a la violencia de la época, disparando líricas crudas y sin pena, mezcladas con sonidos agresivos. Es el caso del grupo Frankie ha muerto, que desarrolla propuestas como “Medellín no te vuelvas atroz” en la que se plantea un acto de resignificación desde el arte musical en una propuesta con bases fundadas en el rock que insiste en y por la ciudad.

Grupo Frankie ha muerto

Espacios que se consolidan

Gestores culturales como la Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob creada en el año 1994 bajo la dirección general de Néstor López, se consolida en la ciudad brindando desde 1999 a los músicos solistas y grupos, espacios para sus conciertos y montajes. Esto gracias a la relación de la corporación con personas como Jaime Ocampo y Andrés Merchán integrantes de los grupos Athanator y Gaias Pendulum respectivamente. Esta es una alternativa más para la inclusión de diversos géneros y la oportunidad para que los grupos demuestren que la intolerancia entre géneros es cosa ya del pasado. “El ateneo como corporación defiende la diversidad cultural y de pensamiento y genera espacios donde puedan venir artistas de diferentes áreas, con estilos y pensamientos muy distintos a otros, para que todos trabajen en compañía de nosotros por un mismo fin, que es llevarle al público de la ciudad otras opciones de entretenimiento desde la cultura”, dice Yacqueline Salazar directora de gestión de la corporación.
La sede de la corporación, ubicada en el Teatro Porfirio Barba Jacob en las Torres de Bomboná, centro de la ciudad, brinda a los jóvenes espacios musicales entre los que se encuentran: Metalmedallo, un proyecto liderado por Jaime Ocampo, en el que participan 60 bandas de toda la ciudad, más de 250 artistas; Voces del Rock en Medellín, un proyecto liderado por Orus Xhon que empezó hace 4 años haciendo tertulias para 15 a 20 personas en el café y que hoy en día ya es para 300 personas; un Fondo Musical, que contiene tres cds en este momento: dos de Athanator y uno de Frankie ha Muerto, dos grupos importantes de la escena rock local.

Grupo Posguerra en el Ateneo

Eventos que se institucionalizan

La Alcaldía de Medellín creó en el 2004 el Festival Altavoz, con el fin de ofrecer a los jóvenes de la ciudad un ambiente adecuado para la tolerancia, respeto y el reconocimiento de la diferencia como parte de la cultura ciudadana. Es una ventana para que los grupos musicales de la escena local muestren su trabajo a la ciudad, al país y al mundo. Se descubre la multiculturalidad, la diversidad y lo más importante, el enorme potencial de los jóvenes, “Altavoz busca promover el potencial creativo y estético, así como la búsqueda de identidad, de expresión y de trascendencia juvenil para la construcción de un tejido social y la convivencia en la ciudad, a través de expresiones que han estado excluidas de la industria musical y de los medios de comunicación” dice Katerine Betancur Urrego, Coordinadora de Altavoz.

Altavoz es un espacio donde las agrupaciones activas musicales juveniles de Medellín y municipios cercanos, muestran públicamente su producción artística a través de la convocatoria, selección y la realización de un ciclo de conciertos, que se organizan con base en los diferentes géneros musicales juveniles. Los grupos seleccionados representan propuestas en las categorías de ska y reggae, nuevas tendencias punk y punk rock, latín pop, funk y hip hop. “Todas las expresiones culturales que se hagan, aportan al desarrollo cultural de una ciudad. Altavoz es una de ellas ya que converge muchos géneros y mucha gente”, dice Sebastián Mejía, vocalista y guitarrista de Tres de Corazón, uno de los grupos que participo en la cuarta versión del festival internacional.

Altavoz 2008

El festival cuenta además con la participación de bandas del resto de ciudades del país, así como importantes bandas de otros países, como es el caso de Jaguares de México, Pericos de Argentina y Sepultura de Brasil, que participaron en la versión 2007 y en la última versión bandas como Violadores del verso de España, Carajo de Argentina y Maldita Vecindad de México. El festival no solo apoya la cultura ciudadana y las expresiones artísticas locales, también proyecta la imagen que la ciudad quiere y se esfuerza en conseguir. Para Saúl Hernández, vocalista del grupo mexicano Jaguares, “El festival es un ejemplo y lo que está buscando promover debería utilizarse en toda Latinoamérica” “Muestra la recuperación de la ciudad, por los valores fundamentales como la educación y la cultura”

Músicos, fotógrafos, escritores y espectadores se han beneficiado del festival Altavoz “Cada año se hace más grande y cada vez que es más grande implica que haya mayor número de personas involucradas en el proyecto, en el evento como tal y en el proceso de teatro, fotografía, literatura y música, entonces la asistencia a sido súper buena”, concluye Betancur. La acogida al festival sin contar las eliminatorias por géneros se ha ido masificando año tras año, mientras al lanzamiento del festival en el 2004, realizado en la Plaza de Toros la Macarena asistieron cerca de 18 mil espectadores. A la versión realizada en el año 2007, aproximadamente 67 mil jóvenes asistieron a la Cancha Auxiliar del Cincuentenario. ¡yyy siii!, por Finn se dieron cuenta de que los músicos comen y se visten, así que en su última versión, se le retribuyo a las bandas clasificadas una suma simbólica.
Gracias a la inversión municipal y a la fuerza que ha venido tomando el festival, desde el 2005 se vienen realizando 3 días de conciertos en los que miles de jóvenes cantan, poguean y componen, para decir que la ropa negra y los tatuajes no son más que una forma de vida.

Eventos como estos, que se han venido dando en los últimos años y se han institucionalizado por la fuerza de la administración y el apoyo que reciben de los mismos jóvenes, contribuyen a la recuperación de la cultura musical de la ciudad y a que estilos de vida ahora convivan y se relacionen en entornos de respeto y tolerancia.

Ahora los jóvenes cuentan con más oportunidades de expresar su arte, pero son tantos estos jóvenes y tan diversas sus manifestaciones que la ciudad sigue necesitando más eventos y espacios, pues así como muchas bandas tienen la oportunidad de participar en ellos, se siguen quedando muchas otras sin poder ser escuchadas y sin poder dar a conocer a otros jóvenes el mensaje que su música grita. Estos eventos al ser gratuitos permiten que muchos jóvenes asistan y que sea mayor el movimiento de expresiones artísticas y las ideas que ellas generan al público. No obstante, se está olvidando algo muy importante, “Parece ser que la gente se está acostumbrando a los conciertos gratuitos, no debe ser así porque las bandas también necesitan organizar conciertos para recaudar fondos para grabar cds. Entonces bacano que la gente no pierda el sentido de apoyar a las bandas cuando toque pagar” dice Andrés Gallego vocalista de Grito. Son muchos los músicos locales que opinan igual, es también el caso del bajista del legendario grupo Bajo Tierra, Jaime Andrés Pulgarín, según él, “Se institucionalizan eventos como el Altavoz, la Fiesta de la música y el aniversario de Musinet para atraer más gente ya que los músicos deben de vivir de algo, eso ayuda para la difusión del grupo, pero está mal que siempre sea gratis. Tiene que ser algo equitativo, para los músicos y la gente”.

Producción Musical

La ciudad ha venido evolucionando y experimentado en cuanto a la producción musical, pues antes para que un grupo de cualquier género tuviera su trabajo discográfico necesitaba invertir mucho dinero o conseguir algún contrato con un sello discográfico. Ahora se ha vuelto una necesidad mostrar un trabajo con una presentación más profesional y las opciones para realizarlo son mayores, “Hoy en día hay muchas más formas de que una banda se muestre de una forma profesional, están los estudios de grabación, la televisión, las casas independientes, además la autogestión y el Internet. Todo es más asequible”, dice Luís Alejandro Jiménez de Oídos Productions, estudio de grabación.
En los últimos años se han hecho producciones de excelente calidad dignas de mostrar en diferentes lugares de Colombia y el mundo, esto se debe también al desarrollo, profesionalización y posicionamiento de productores y estudios de grabación en la ciudad. “La producción musical contribuye mucho en lo social y cultural de Medellín, pues hay una relación directa, se crean nuevos espacios de expresión y bandas, músicos, estudios de grabación, productores ven la necesidad de mejorar y pasan del garaje a las universidades creando así nuevos círculos sociales que le aportan crecimiento a la ciudad. Estamos forjando un sueño con bases realmente luchadas por nosotros mismos”, concluye Jiménez.

Protagonistas del cambio

La cantidad y calidad de la producción que se está generando aporta a la transformación cultural y musical de la ciudad, ya que la gente se está abriendo a nuevos sonidos y tendencias. Los radicalismos quedaron atrás y propuestas diferentes y relativamente nuevas para la ciudad reciben cada vez más apoyo. Este es el caso de La Montaña Gris, un grupo de Medellín fundado en el 2001 por Pablo Villegas. Desde sus inicios se ha caracterizado por la difusión del folclore del norte de Europa comúnmente conocido como música celta, uno de los folclores que permitieron el desarrollo de la música en occidente y en América. El grupo en sus seis años de trayectoria ha desarrollado una gran cantidad de conciertos que han logrado generar una nueva propuesta musical apetecida en teatros, universidades, centros culturales, bares, cafés, entre otros. Entre octubre y diciembre de 2004 realizaron una primera gira por Suramérica que abarcó Chile, Argentina, Brasil y Ecuador, participaron en grandes festivales y encuentros internacionales y nuevamente entre los meses de septiembre y diciembre de 2006 recorrieron América del Sur realizando conciertos en Ecuador, Chile, Brasil y Bolivia, proyectos que le permitieron a La Montaña Gris tomar un posicionamiento y lograr un reconocimiento importante en el medio de la Música Celta en Latinoamérica. “En estos años el apoyo del público ha sido lo más importante. En últimas, lo que hace a un grupo es tener público, si tienes público tienes un grupo, sino tienes público, no tienes nada” dice Pablo Villegas.

La Montaña Gris

La puesta en escena de un grupo como La Montaña Gris es sin duda un vuelo a los ambientes míticos y fantasiosos, su música genera una conciencia del universo que hace que el ser humano sea un poco más real y esté relacionado más directamente con el mundo que lo rodea. “El grupo como organización, busca esa retroalimentación constante. Yo le entrego emociones al público y el público me entrega emociones a mí.”

Un grupo con un trabajo bien estructurado, dedicación, entrega total y amor por la música que hace, puede llegar a convertirse en una empresa como la Montaña Gris, “Un grupo es muchísimo más que reunirse a hacer música, a componer canciones y a pensar en acordes. Para hacer un grupo hay que tener público y ese público son clientes, gente que compra lo que haces y esto te convierte en una empresa”, dice el fundador del grupo.

Indudablemente la transformación social, cultural y musical de la ciudad viene en etapa de cambio y crecimiento, se confirma con el compromiso de todos los ciudadanos que buscan aun más alternativas y participan del cambio que está viviendo Medellín. En este proceso no se puede desfallecer hay que luchar por ese ideal colectivo que a medida que evoluciona toma más fuerza y consolida nuevos espacios que se profundizan, ciudadanos que construyen más oportunidades y una Medellín de corazón futurista que busca salir de la atrocidad que inundó sus calles en el pasado. Esta es la nueva Medellín, la Medellín que queremos.

Como ser inmortal sin mover las caderas...?

2008-11-25T19:16:00.000-08:00

primero que todo, debo recalcar que NO hay muchas mayúsculas, por que no me llevo bien con ellas. sólo en los nombres propios.

hay estrellas que viajan en el tiempo, por nebulosas de gente y aterrizan en nosotros después de largas temporadas de viajes galácticos. digo, para ser un clásico no hay que mover las caderas como Mick Jagger, o vestirse flamboyante como David Bowie, o ser hiperactivo como los Beatles, o cosas así. eso gusta mucho, a mí me gusta el sabor de Mick, me gusta el sentido de pathos teatral en Bowie, me gusta la imaginería y la creación desbordante de los Beatles, pero hay algo que me gusta igual, y simplemente no sé porqué ni cómo decirlo, así que lo voy a explicar.

hablaré de esto: Johnny Cash.

tal vez ustedes recuerden a Johnny Cash porque alguna vez estuvo nominado a mejor video del año con un cover de una canción de Nine Inch Nails: Hurt. bueno, así es Cash. esto viene de antes, ya había sido conocido por hacer covers de gente no anterior a él, sino hijos de su legado. de hecho, el hombre hizo un cover de Rusty cage, una canción de lo más metalerito que tiene soundgarden. también tocan una canción de los Smashing Pumpkins, recuerdo que es pesada pero no me acuerdo cuál. sé que es del Siamese Dream, creo que es Quiet. Johnny Cash toca personal jesus de Depeche Mode, mucho mejor de lo que Marilyn Manson hubiera querido.

aún en sus 63 (estoy hablando de un disco del 95, Johnny Cash ya está muerto) la voz de cash es una joya extraña, y su show de más de dos horas, es un espectáculo largo de memorias atesoradas, el fulgor no le es menos brillante de tanto pulirlo. aún es un gran hombre, cabello gris y elegante peinado para atrás, torpe en el escenario, pero aún así grácil y curiosamente suave. si la medida de un artista es su capacidad para durar y para continuar explorando su arte (que lo es) Cash merece el mismo honor puesto sobre Neil Young y otros como él. cuenta con rock&roll del clásico, country clásico, gospel y guitarra negra. ese es Cash. ese sonido espectacularmente resonante que viene desde algún lugar arriba de su pecho. escucharlo es tener una sonrisa rosada en el rostro que evidencia canciones bien llevadas.

a Cash ahora se le ve en paz y completamente comprometido con el proceso de creación. aún investigando nuevas posibilidades melódicas en canciones viejas. y tal vez revigorizado lo escucho en su primera grabación con los chiquillos de Seattle, con Kim Tayil (guitarrista de Soundgarden, el demonio hundú de las barbas) Krist Novoselic(bajista de Nirvana) Sean Kinney (baterista dinosáurico de Alice In Chains) y su propio hijo John Carter Cash. Tiene un cover de Willie Nelson (Time of Preacher) y todo es bastante genial. este disco le pegó a las tiendas en el 95, pero diez años adelante (me refiero a hoy) es más vigente que cualquiera de los mismos Pearl Jam

la gira de este disco la hizo nada más y nada menos que con Mark Lanegan cantante de los Screaming Trees, que ahora toca con Queens of the Stone Age, que en el 2004 colaboró con la gira de Sonic Youth, que en el 94 cantó en Mad Season (super banda seattleliana con Layne Staley de Alice in Chains, Mike Mcready de PearlJam, Barret Martin de Screaming Trees, y Baker Saunder de su banda.) participó en el tributo a Willie Nelson, tocó con Dessert Sessions (una banda con PJ Harvey y gente así), también estuvo en el disco de solista de Melissa Auf Der Maur, cantando una canción llamada Taste You y bueno, es él realmente uno de esos grandes espíritus de Seattle, tal vez con Jack Endino, Steve Fisk, Mark Arm y Chris Cornell, forman los cinco cerebros más importantes del noroeste yanquee.

el caso es que Cash y Lanegan hacían la gira juntos, y se hicieron muy amiguetes.

Yo sé que la agenda era otra, pero, veanme aquí hablando de Johnny Cash. amo al country, amo el blues, amo el folk, amo a Johnny Cash y amo a Lanegan.

Ceniza.

"A mi ciudad no vuelve la violencia"

2008-11-24T10:07:00.001-08:00

Por Jaime Ocampo ( Athanator )

"A mi ciudad no vuelve la violencia", con mensajes como estos la Alcaldía de Medellín le apuesta a una campaña de cultura ciudadana para rechazar todo tipo de violencia y hacer un llamado a la dignificación de la persona y al respeto de la vida.

Es esto, o un intento propagandístico desesperado por cubrir una situación de violencia que parece no dar tregua, especialmente a los jóvenes de bien de nuestra urbe.

Decimos esto porque los variados hechos de violencia-delictivos que se han dado son cada vez más y con mayor gravedad en cada uno de los casos.

Pareciera que las historias de barbarie que leemos o escuchamos de desapariciones, mutilaciones y asesinatos en el campo, donde otra batalla se libra, se hubiera trasladado a nuestra ciudad, como si ya, acorralados en el campo, las fuerzas guerrilleras se tuvieron que venir a delinquir a las ciudades.

Fruto de la imposibilidad del gobierno en establecer mejores condiciones para el trabajo y un equilibrio en la inversión social, jóvenes se dedican a delinquir, a asesinar, y otros, a ser sus victimas.

Nuestra escena musical ahora es victima, nuevamente del asesinato de uno de nuestros grandes músicos y amigos, el guitarrista de Cromlech: Juan David Monsalve, conocido por todos como "Monsa".

El pasado sábado 22 de noviembre, en horas de la mañana, fue asesinado por ladrones quienes le arrebataron el dinero de la nómina de la empresa para la cual laboraba; y con unos cuantos pesos, se llevaron también su vida, extinguida por 2 balas: una en el brazo, otra en el tórax.

Su muerte se suma a la de Nestor Berrio, guitarrista de la agrupación Los Restos, a quien le dispararon 5 veces y quedó tirado en una calle de Bello, el pasado miércoles 15 de octubre.

Lastimosamente, son actos que parecen dificiles para la ineficiente Justicia Colombiana, y que como miles de asesinatos en el país, se quedarán en la impunidad.

Como escena rockera, como jóvenes, o simplemente como humanos, debemos rechazar todo tipo de violencia, ya sea doméstica o intrafamiliar, en las calles, o de grupos criminales que afecten la vida y las relaciones sociales.

Metalmedallo, es una congregación de bandas de metal de Medellín, y como hermanos y guerreros de la música, debemos permanecer unidos frente a estas muestras de bajeza humana, y adicionalmente, rodear de energía a sus amigos mas cercanos, su banda, y a enviar una voz de aliento a sus familiares.

El próximo Metalmedallo, estará dedicado a la memoria de Juan David Monsalve "Monsa", y a rechazar todas las formas de violencia que surgen descontroladas en cada rincón de la ciudad.

Los esperamos este 29 de noviembre en el teatro Porfirio a las 6:00 pm.

Reinas en un país sin nobleza

2008-11-19T21:47:00.000-08:00

Por Jorge Loaiza

No tengo tiempo, paciencia, ni tacto para ver un evento tan relevante y lleno de mística como un Reinado Nacional de la Belleza. Pero cansado ya de hablar de las proezas del Rey San Alvarito Furibe Balas, pues cae bien refrescar un poco la pluma con temas más caricaturescos, como el de este mal circo de las lentejuelas, las siliconas, los cuerpos esculpidos en gimnasio y las repuestas agudísimas a preguntas igual de audaces.

De la versión 2008 de este cabaret de don Raimundo, quedan algunas cositas para destacar:

1. Parece que el creciente desinterés de las nuevas generaciones hacia este carnaval del artificio y el bisturí ha llevado a una disminución del bombardeo mediático alrededor de tal trivialidad. A excepción del canal oficial del Palacio de Narquiño, la información en otros medios fue mucho más puntual que en años anteriores y si uno tenía la suficiente prudencia, hasta podía marginarse de esta tonta historia de reinas que seguramente sólo serán coronadas por algún jefe paraco o un traqueto de turno.

2. Tristemente el paradigma publicístico sigue elaborando el mito patético de que el complemento ideal para la belleza es la estupidez. Todavía tengo una sonrisa en la cara tras ver (en repetición) el nudo que se hizo con la lengua la señorita Antioquia a la hora de responder por una frívola pregunta más... Al fin no me quedó claro si el hombre complementa al hombre, la mujer a la mujer, se completan entre los dos o si es necesario que se haga un swinger pa poder sentir placer completo. A lo sumo lo mejor es que un cura complemente a una monja o un personaje caribeño colombiano se complemente con una burra... pues, para que le ayude a cargar sus corotos cuando salga desplazado del valle del Río Sinú por las Águilas Negras, yo qué sé.

3. El gran drama nacional de los colombianos sigue siendo no querer ser colombianos... o al menos no querer parecernos a lo que somos. No es de extrañar que haya ganado una "niña" (estas pelmazas tienen todas edad adulta, pero se hacen llamar niñas) con apellidos que revelan su ascendencia europea. Una reina colombiana debería tener una figura estilo Marbelle (aunque el nombre también sea imitación de la extranja) o al menos mostrar una delicia criollita así de 1.70 de estatura cuando mucho y de seseo o cantadito al hablar.

4. Me intriga saber hasta cuando será la belleza un proyecto de vida para una mujer. Por qué no se despliega con la misma intensidad que se publicita este evento, una campaña para mostrar a las mujeres que salen adelante siendo cabezas de familia, madres solteras, que guerrean la vida en las calles o que le apuestan a formar un perfil desde la intelectualidad, el servicio comunitario, un proyecto de negocio o algo más meritorio que la capacidad de exhibirse y el acceso a una palanca que las acerque al mundillo de la farándula para vivir de papeles en novelas o portadas de Soho.

Propongo entonces un boicoteo eterno en adelante a este evento ya tan mandado a recoger. Bastante tenemos con nuestro circo futbolero y con las "bellezas" que vemos en nuestra realidad cotidiana como para tener que ver este desperdicio de tiempo, dinero y esfuerzos en un certamen que lo único que le deja al país es las más patética muestra de nuestro absurdo cotidiano. Me quedo con mi reina de tetas naturales, de acento menos postizo y de respuestas más mesuradas a preguntas no tan absurdas. Pero igual, le agradezco a la carpa de Raimundo y compinches haberme dado motivo para algunas sonrisas esta mañana.

PD: Ah, qué ironía ver a los payaneses celebrando una corona tan improductiva mientras las Fuerzas Militares masacran a los indígenas a unos pocos kilómetros de ahí. Con razón después pueden salir a votar a Uribe y seguir consignando su platica en las ya ilegales pirámides... y ellos que tanto se rien a costillas de los pastusos... jajaja... Citicos!

Gran Concierto Nacional, Concierto por la Paz, Concierto por la Libertad.

2008-07-20T15:43:00.000-07:00

Por Diego Alejandro Londoño Molina

honestidad.brutal01@gmail.com

androide_paranoico4@hotmail.com

Este 20 de julio, el Grito de Independencia se transformó en una polifonía de miles de voces resonando en todo el territorio nacional; de los pueblos más recónditos a nuestras grandes ciudades, de la Colombia más profunda y las fronteras, a nuestras capitales y colonias en el extranjero, de la tradición a las nuevas expresiones, todos juntos en un concierto para celebrar nuestra independencia y la inmensa diversidad y riqueza de nuestras músicas, como expresión de una cultura vital y dinámica.
1.060 Municipios unidos en concierto, más de 140 mil artistas en todo el mundo convocados por la producción artística del Gran Concierto Nacional que estuvo a cargo de uno de los más destacados productores musicales del país, Iván Benavides que con su fundación “Toda Vía” se vinculó como asesor del Ministerio de Cultura para el Gran Concierto Nacional, en el que se desarrollaron conciertos de manera simultánea con el propósito de mostrar toda la riqueza musical del país.

Hermosas melodías interpretadas por los niños y jóvenes de Batuta dieron inicio al Gran Concierto Nacional a las 12 del medio día, en el Parque Explora de la ciudad de Medellín. El concierto continuo con la Orquesta Sinfónica de las Escuelas de Música de Medellín, con una presentación con todo el sabor tropical, que puso a mover a más de uno entre el sol incandescente, con memorables canciones de nuestra cultura musical como “Colombia Tierra querida” del importante compositor Lucho Bermúdez.
¿Crees que la música como expresión de arte y cultura, puede aportar a la construcción de un mejor país?
“Si, me parece que cualquier forma de expresión libre, donde además contenga alicientes, puede mejorar enormemente nuestro país, que necesita una gran dosis de tolerancia hacia los otros”, dice Claudia Echeverry, asistente a la movilización.
No sabemos nada del futuro, pero si somos capaces de perseverar en la construcción de un mundo justo y libre, nos podemos imaginar un país en el que la música de nuestros maestros como Lucho Bermúdez y Alejo Durán, de Los Gaiteros de San Jacinto y Gualajo y el Cholo Valderrama, seguirá sonando en la memoria de las futuras generaciones, al lado de las músicas nuevas y universales. La música nos puede ayudar a construir una nación mejor, donde la Tierra del Olvido sea también tierra de promisión.
El trío Cielo Roto, con bandola, guitarra y tiple, interpretó lo más representativo de la música andina Colombiana y Jorge Velosa y los Carrangueros, contagiaron a todos los participes con su alegría y con lo mejor de la carranga y el sonido del altiplano cundíboyacense, esto, estuvo acompañado de frases alusivas a la libertad y la paz: “Lo poco que cuesta un tiple y lo hermoso que suena, lo mucho que cuesta un rifle y lo feroz que truena”, Jorge Velosa Ruiz.
¿Qué piensa de la movilización y del gran concierto? ¿A que nos puede ayudar?
“Creo que la movilización sirve para dar esperanza a las familias de los secuestrados y para unir al país, pero no influye en el pensamiento de los grupos armados”, Oscar David Restrepo, asistente al Gran Concierto Nacional.
Providencia, grupo de reggae de la ciudad de Medellín, llegó pisando fuerte, aportando al Gran Concierto su mensaje que invita a la reflexión, la paz, la hermandad, la conciencia social y la justicia.
Y para terminar, la presentación de Andrés Cabas, la cuota importante del pop con ese toque tan importante de folclor a nivel Latinoamericano, este personaje hizo vibrar al público paisa con su energía y compromiso con la función social y más que eso, con la libertad.
La intención de estas masivas movilizaciones y eventos culturales, mas que una forma de gritarle al mundo entero, ¡Paz! ¡Libertad!, es darle fuerzas y esperanza a todos los hermanos que quedan aún presos de la libertad, pero también hablar de libertad de culto, libertad de prensa, de expresión y de pensamiento.
Un concierto que fue una metáfora de convergencia en la diversidad por la expresión de todos los géneros que reflejaron y dieron a entender tolerancia, que es lo que se vivió en el Gran Concierto Nacional, ya que la música esta por encima de toda raza, de todo pensamiento, de todo estrato social, de toda expresión.

Apropósito del Miss Universo ¿Por dónde entra todo?

2008-07-15T11:18:00.000-07:00

Por Diego Alejandro Londoño Molina

Androide_paranoico4@hotmail.com

Honestidad.brutal01@gmail.com

Al escuchar los comentarios de pasillo luego de la elección de la señorita Miss Universo el día lunes 14 de julio, se me revuelve en las entrañas y en la cabeza la sensación de inquietud que al parecer es la de muchas otras personas y que seguirá siendo (pues creo yo que no podré resolverla en esta ocasión). Lo primero que escucho decir acerca del acontecimiento es: ¡Que rabia, nos robaron la corona!, pero ¿cuándo la tuvimos?, acaso la ganamos y la señorita Miss Universo Venezuela Dayana Mendoza, nos la arrebato?.

Acaso estos triunfos si es que los tenemos, son reiterativos en nuestro país, sufrimos de amnesia o la megalomanía nos invade, existe potencial, sin duda lo hay, pero no se puede subestimar el potencial de los demás.

Las preguntas que me surgen acerca de este certamen son muchas, como: ¿qué tipo de mujer buscan para Miss Universo?, ¿Será una mujer embotellada en las realidades que solo la rodean a ella?, un mujer con enormes senos y unas nalgas provocativas? o, simplemente con ¿un rostro y una sonrisa perfecta para que sonría por todos nosotros?,
Conocemos mujeres luchadoras, idealistas, propositivas que no solo son admiradas por su belleza estética, sino por su trabajo y su aporte a la sociedad, y que justamente deberían de ser ellas, las Miss Universo, no por su belleza efímera ni mucho menos, sino por su coraje y su verdadero aporte, ¿pero será este el prototipo de una Miss Universo? Hasta donde tengo entendido y por hablar mas localmente y no irme hasta Vietnam, ya que el tiempo no me alcanza; la función de una reina de belleza además de conocer las necesidades de las zonas más vulnerables del país, es aportar para la solución y acompañarlas, pero entonces, ¿será el prototipo de reina una mujer ajena a las realidades de un país?.

Bonita conclusión, para un certamen que la verdad confunde; ¿cuál será su intención; política, económica, o quizás sólo de farándula? , de serlo así Andrea Echeverri aclara todo este enredo: El cuerpo es sólo un estuche y los ojos la ventana, de nuestra alma aprisionada.

Nace la Fuerza Informativa

2008-07-15T10:52:00.000-07:00

Por Redacción la Fuerza Informativa

Artículo 20 de la Constitución Política de Colombia dice: “Se garantiza a toda persona la libertad de expresar y difundir su pensamiento y opiniones, la de informar y recibir información veraz e imparcial, y la de fundar medios masivos de comunicación. Estos son libres y tienen responsabilidad social. Se garantiza el derecho a la rectificación en condiciones de equidad. No habrá censura. Con base en el anterior artículo nace “La Fuerza Informativa”.

Creyendo que no habrá censura y que en nuestra democracia se pueden fundar medios de comunicación, un grupo de profesionales y estudiantes de las ciencias sociales, del periodismo y del mundo cultural, dan vida al proyecto periodístico “La Fuerza Informativa” el cual tiene por objetivo desarrollar su trabajo comunicativo con base en la investigación, donde cada temática abordada llevará un análisis crítico y propositivo, para que sirva de herramienta social para la comprensión de la realidad cultural, política y social, tendiente al desarrollo de iniciativas para la reconciliación nacional.

Como colombianos tenemos derecho a acceder a una información desde la diversidad, desde la independencia, y no solo desde las posturas únicas que plantean los medios masivos de comunicación; en tal sentido desde “La Fuerza Informativa” les extiende la invitación para que ingresen al portal de internet y desde allí se puedan informar, puedan sentir, interactuar, leer y escuchar sobre la realidad de nuestro país y de nuestra región. La dirección es: www.lafuerzainformativa.com

Fiesta de la Música ¿Fiesta de los músicos…?

2008-07-13T21:35:00.001-07:00

Por Diego Alejandro Londoño Molina

androide_paranoico4@hotmail.com

honestidad.brutal01@gmail.com

La Fiesta de la Música es una gran manifestación popular, abierta a todos los músicos aficionados o profesionales, que desean compartir su música con públicos heterogéneos. Se trata de un evento de talla internacional, donde cada año millones de personas de los cinco continentes se reúnen simultáneamente para celebrar en torno a la música.

La Alianza Francesa de Medellín y la Alcaldía de Medellín en concertación con Sayco, con el auspicio de la Embajada de Francia en Colombia, se complacieron en presentar y desarrollar la Fiesta de la Música 2008, la cual se llevó a cabo en total normalidad, con una amplia asistencia de todos los medellinenses que se deleitaron con lo mejor de la música local. Excelente plan de sábado que ambiento la lluviosa tarde del solsticio de verano, curioso, no?

Fueron más de 900 músicos en escena, 100 agrupaciones, más de 30 géneros musicales y aproximadamente 20 escenarios en el área metropolitana, marcharon en total armonía 12 horas de música en conexión con el mundo y libre esparcimiento ciudadano. La Fiesta de la Música de Medellín, es la más grande después de las de Europa. Por estadísticas y cifras que maneja la organización a nivel mundial, somos la ciudad donde se vive con más fervor este día de Fiesta. ¿Qué tal?
La Fiesta de la Música se realiza gracias al aporte voluntario y desinteresado de la Embajada de Francia en Colombia, la Alcaldía de Medellín, la Secretaría de Cultura Ciudadana, la Empresa Privada, las instituciones asociadas, un puñado de organizadores, los medios de comunicación y para terminar, muy allá, atrás, los músicos.

Sí es la Fiesta de los Músicos de nuestra ciudad, y si, según la Constitución Política de la República de Colombia que ampara en la Ley 397 del año de 1997 del Ministerio de Cultura, desde los artículos 70, 71 y 72 el decreto donde se expone el derecho a que la música sea fomentada y difundida como valor cultural.

¿Por qué existe una tendencia a pagarles tan mal a los músicos? Y no solo mal, sino ¿a no pagarles?. Es muy común entonces encontrar frases tan típicas como: "mucha gente los conocerá", "les damos el licor de la noche", pero donde quedan entonces tantas horas, días, meses, años de sacrificio musical y todo lo que eso conlleva?

"yo creo que los músicos se dejaron meter como ¨tradición¨ el no pago, les bastan los escenarios ¨grandes¨ y la amplificación ¨profesional¨ y se pasan 10 años diciendo ¨es para que nos vayan conociendo y así se les acaban las bandas", argumenta Andrés Felipe Gómez, guitarrista y voz de Spastico, miembro activo del colectivo independiente GuitarRuidosis.

No nos dejemos meter gato por liebre, valoremos y amemos el trabajo de los músicos, de las bandas, apoyemos el trabajo independiente, denunciemos los contratistas abusivos, continuemos apoyando el trabajo de personas, corporaciones o grupos que verdaderamente, valoren y apoyen el trabajo de los músicos independientes como la Revista Música con su campaña " por un músico bien pagado" así sea.

IBA PARA OTRAPARTE

2008-07-11T20:22:00.000-07:00

Por Luis Carlos Florez Toro
luchopaisa@gmail.com

Iba para Otraparte. Bajo la tibia bendición de una tarde de verano, extraña en este tiempo de lluvias, avanzaba resuelto hacia ese jardín calmado, donde todavía habita el alma del maestro González. Contaba con una hora de ocio, a la espera de que un mecánico envigadeño trabajara sobre mi motocicleta y la dejara mejor de cómo se la entregué. Ya me imaginaba leyendo poesía, tomándome un café al son de un jazz, sentado a la sombra de la querida casona.

Pero ocurrió. A mitad de camino entre el taller y Otraparte, habiendo recorrido cinco cuadras agitadas y ruidosas, pasé por esa esquina. Por las amplias puertas de reja enrollable miré hacia adentro para ver un bar pobre. Seguí de largo, pero no di más de tres pasos. Frené mi marcha, di media vuelta, regresé y entré al bar. Había quedado enredado en el anzuelo de un tango. Me senté y pedí una cerveza. El hombre de estatura media, contextura media, medio siglo y tez trigueña me destapó una Pilsen y sin pronunciar palabra la puso sobre la mesa cuadrada y metálica, como metálicas y viejas eran las sillas. Me encimó un vaso de vidrio y un cenicero de guadua, ambos sucios.

En el espacio del bar, que consistía en un salón tan grande como dos habitaciones pequeñas, respirábamos el mesero, un hombre ebrio que sonreía en una esquina y yo.

Lo primero que llamó mi atención fue el cuadro más grande del lugar, el cual ocupaba la pared frontal: "Atlético Nacional: Súper Campeón Copa Libertadores 1989 - Orgullo de Colombia". Y allí, estáticos y descoloridos, estaban una veintena de muchachos, veinte años más jóvenes que hoy. "El andino de oro" Juan Jairo Galeano, los difuntos Uzuriaga y Andrés Escobar, que no sobrevivieron a la lluvia de balas mafiosas, el gran René; Leonel, Alexis y el bendito Fajardo, ¡pura magia en los pies y el recuerdo de esa noche loca de gloria, en la que fuimos los más grandes!

Al lado del cuadro verde asoleado por los días, encontré la sonrisa de Ernesto Fama, después la gran selección Colombia del Pibe Valderrama, Asprilla, Rincón y Oscar Córdoba; Luego los grandes cantores Oscar Agudelo y Alberto Echagüe; más allá, Envigado Fútbol Club 1992 y a un lado, en fila Alfredo de Angelis, Pepe Aguirre y la foto clásica de Juan Pulido, con sombrero y gabán. Tras el mostrador, María Auxiliadora, un envejecido Independiente Medellín y la sonrisa perfecta de Gardel, para terminar de dar la vuelta al salón. Mi recorrido en círculo lo acompañaban las notas hirientes de un piano gaucho y la mirada vidriosa del ebrio del bar.

Volví a sentarme. Desde mi puesto podía ver pasar los autos de la gente que tiene siempre prisa, tanta prisa para llegar, no importa a donde, no importa que luego vayan a morir. Veía también pasar a los viejos que a lo largo de su vida vieron desaparecer las casas de antaño, las fincas solariegas y las frescas quebradas envigadeñas, para inexplicablemente, dar paso al cemento, al humo y al bullicio. También vi pasar de arriba para abajo a mujeres, mujeres de pechos jóvenes y olor a fruta, pidiendo en silencio ser amadas; vi sus ombligos, sus caderas talladas, sus hombros redondos, su cabello fragante, sus labios húmedos… Fui interrumpido por unas inaguantables ganas de orinar.

Me paré de la mesa, ya adornada por cinco envases de cerveza vacíos y me dirigí al pequeño cuarto de olor ácido y penetrante. ¡Fui tan feliz mientras disparaba con potencia mi chorro caliente! Volví a la mesa.

A mi leve embriaguez la acompañaba el llanto del bandoneón, la voz lunfarda de los bonaerenses, esa canción "tres amigos siempre fuimos…" me hizo doler el alma. La luz del cielo se hizo azul y pálida. Oscureció luego.

EL cantinero de contextura media y media estatura se acercó después de oírme cantar "No te apures cara blanca" de Corsini y rompiendo su inexpresividad me extendió la mano diciendo: "Héctor Darío, bienvenido al bar 'Los Tangos', a la orden". Hablamos de su nutrida colección musical. A mi reclamo del porqué toda la música estaba en formato de discos compactos, respondió con una sonrisa y un gesto de que esperara. Fue tras la barra, apagó el equipo de sonido y sacó un manojo de llaves, con las que se dirigió a una vieja pianola que estaba bajo el cuadro del Nacional. Tras una corta manipulación de don Héctor, el aparato cobró vida: sus luces se encendieron y luego se oyó la voz de Julio Martel, tras el hermoso chirrido de un acetato viejo.

Las horas pasaron chequeando códigos en la pianola, las notas sonaron haciendo bailar la nostalgia. Después la memoria me falla, no recuerdo más, solo que iba para otra parte.

Entrevista exclusiva con Pablo Villegas, lider de la Montaña Gris

2008-05-05T18:39:00.000-07:00

Por Diego Alejandro Londoño Molina
androide_paranoico4@hotmail.com
honestidad.brutal01@gmail.com

LA MONTAÑA GRIS

Reseña grupo

La Montaña Gris, música celta y de la fantasía, nace el día 18 de agosto de 2001 en Medellín - Colombia. Desde sus inicios se ha caracterizado por la difusión del folclore del norte de Europa comúnmente conocido como música celta. Pablo Villegas, su fundador, considera la música celta como uno de los folclores que permitieron el desarrollo de la música en occidente y en América y considera que dicho folclore es un legado que desde la antigüedad, los duendes, las hadas y todos aquellos personajes que conocemos como representantes de la fantasía, dejaron para alimentar la alegría de los humanos. La música celta provoca, en sus oyentes, la sensación de lo mítico y abre las puertas de la imaginación.

En el transcurso de seis de trabajo el grupo ha desarrollado una gran cantidad de conciertos que han logrado generar una nueva propuesta musical apetecida en teatros, universidades, centros culturales, centros turísticos, parques, tablados, colegios, bares, cafés, matrimonios y fiestas, entre otros. Realizan en promedio 70 conciertos por año.

Su primer trabajo discográfico, CANTO PRIMIO, da a conocer sus mejores canciones, cantadas en inglés, español, y Lengua Primia, idioma que actualmente se habla en La Montaña Gris.

Entre octubre y diciembre de 2004 realizaron una primera gira por Suramérica que abarcó Chile, Argentina, Brasil y Ecuador, realizando gran cantidad de conciertos enmarcados en festivales y encuentros internacionales que le permitieron a La Montaña Gris tomar un posicionamiento y lograr un reconocimiento importante en el medio de la Música Celta en Latinoamérica.

Entre los meses de Septiembre y diciembre de 2006 recorrieron nuevamente América del sur realizando 30 conciertos en Ecuador, Chile, Brasil y Bolivia. Presentando su nuevo trabajo discográfico EN EL REGAZO DE LA CARAMAÑOLA. Este disco concibe la vida como un viaje, y desarrolla música dedicada a los viajes y a los viajeros en Lengua primia, inglés, italiano, francés y español. En el transcurso del viaje realizaron un video documental titulado TRAS LOS VESTIGIOS DEL FUEGO.

Actualmente cuenta con 5 integrantes que interpretan: Violín, Mandolina, Acordeón, Guitarra, Flauta Traversa, Flauta Irlandesa, Percusión tradicional,
Voz Femenina y voces y coros masculinos.

hablemos con Pablo:

¿Cómo se gestionaron las giras? Y alguna experiencia curiosa que haya ocurrido en ellas?

Las giras han sido un trabajo mío haciendo uso de Internet. Apoyado en grupos y productores que trabajan a lo largo de Suramérica. Son trabajos que requieren dos años aproximadamente para que fluyan de una forma correcta.

¿Logros y satisfacciones obtenidas en la Montaña Gris?

Creo que el mayor logro del grupo es cuando la gente sonríe con nuestra música, cuando la gente se desdobla y vuela por el interior de su alma y recupera las memorias perdidas de las antiguas generaciones. También cuando la gente llora, porque el llanto es la huella del mar en el rostro y el mar es nuestro pasado común y lo evocamos en la tristeza. Otro de los logros es tener un público constante que quiere al grupo y se preocupa por lo que suceda con él. El mayor logro para mi es acercarme cada vez mas a la música que tengo en el interior de mi alma.

¿A que gente llega o va dirigida la música de la Montaña gris?

Está dirigida a todo tipo de público, hemos hecho conciertos en guarderías, colegios en primaria y secundaria, universidades, empresas, teatros, bares y cafés de todos los estratos, pueblos, ciudades grandes, ciudades pequeñas, gente blanca, amarilla, negra e india ha disfrutado de nuestra música. Realizamos más de 70 conciertos por año.

¿Como es la acogida del grupo en otros países, según las experiencias de la gira y como es en relación con la acogida que recibe en el país?

La gente recibe el grupo muy bien, hemos recogido muchos testimonios que aparecerán en nuestro DVD en donde se muestra claramente que La Montaña Gris es un grupo que es muy bien recibido en toda América del Sur y en Europa a donde constantemente enviamos nuestros discos. Pienso que es igual la acogida acá y en otros países, la única diferencia notable es que en este país la gente es más bruta para la música que en los demás, hay analfabetismo artístico en este país, diferente a lo que se ve en países como Brasil o Chile en donde la gente sabe de música. Son educados con la música y por lo tanto la asumen desde otro lente que para uno como músico es bien interesante.

¿Crees que con la música de la montaña gris se aporta a la transformación social y cultural de la ciudad en un contexto musical?

La música genera una conciencia del universo y esto hace que el ser humano sea un poco mas real y esté relacionado más directamente con el mundo que lo rodea. La música celta, al ser una música antigua y que tiene muchas raíces inconscientes en nuestro acerbo intergeneracional, permite una transformación en tanto le devuelve al individuo un poco de su oscuro pasado, remoto pasado que fue abandonado en Europa por los guerreros que iban a la conquista de América. Esta música nos entrega imágenes que hemos perdido y que necesitamos para seguir soportando la vida.

Desde las experiencias de la Montaña Gris, ¿observan una transformación cultural musical en la ciudad en los últimos años? Como seria esta transformación y en relación con el grupo: como es el apoyo, los espacios que se le brindan y las oportunidades para dar a conocer a mas personas su música?

Creo que ha habido un cambio en la forma pero no en el contenido. La administración municipal apoya a los grupos pero se ve que en el fondo solo hay una idea de decir “ahora sí estamos apoyando” pero en el contenido que se ofrece a la gente hay aun demasiadas falencias. Faltan espacios adecuados para las presentaciones, falta que el sonido sea medianamente bueno, falta difusión y contextualización de los eventos. Falta mas apoyo a los grupos establecidos. Falta que por ejemplo al Rock no se lo asuma como una “cosa juvenil” es patético que un festival de Rock lo organice metro juventud y no directamente la secretaría de cultura. Medellín es una ciudad de sordos que creen que escuchan muy bien, y mientras esto no se transforme todo continuará igual. La gente que administra es gente que tiene poca idea de música. Pienso que la transformación cultural es un ideal pero el mundo de las ideas es bien diferente al mundo de las cosas concretas. En las ideas, en la mente, todo puede funcionar, pero en la realidad todo es jabonoso y pegajoso.

En cuanto al apoyo que se le brinda al grupo, la verdad es que el grupo se apoya a sí mismo. No quiero yo depender del estado, ellos son los que dependen de mí y eso me lo recuerdan en las cuentas que llegan cada mes. Así que yo los seguiré apoyando como a otro mas que hay que apoyar jajaja. Y si ellos quieren darme las gracias por el apoyo que les brindo pues bienvenido sea.

¿Cómo vivir de la música celta en un país tropical?

Igual que en cualquier parte del mundo vivir de la música es lo mejor que le puede pasar a todo el que le gusta hacer música. Esto es una verdad en cualquier profesión, si usted hace lo que le gusta y eso le da alegrías y dinero pues es un afortunado y siga por ese camino. En mi caso me hace feliz hacer música y logro pagarme mis gastos para seguir haciendo más música.

¿Desde la visión que tenia el grupo en sus inicios, se pensaba en llegar hasta estas proporciones de poder vivir de el?

Sí, desde que yo fundé el grupo ese ha sido siempre mi objetivo y cada vez lo estoy logrando más. Eso me tiene muy contento y es el resultado del apoyo de la gente, en últimas, lo único que hace a un grupo es tener público, si tienes público tienes un grupo, sino tienes público, no tienes nada.

¿Cómo hace un grupo o proyecto musical para convertirse en una empresa?

Pensando como empresa, es decir sabiendo que un grupo es muchísimo mas que reunirse a hacer música, a componer canciones y a pensar en acordes. Para hacer un grupo hay que tener público y ese público son clientes, gente que compra lo que haces y esto te convierte en una empresa. En una organización que busca esa retroalimentación constante. Yo le entrego emociones al público y el público me entrega emociones a mí. Y esto no puede hacerse en forma desorganizada, esto requiere una planeación, una diferenciación de funciones, unas formas y una actitud. Algo que en las escuelas y facultades de música no enseñan y que como resultado tienen músicos que no saben cómo valorar su trabajo, ni en qué es que trabajan, solo saben tocar muy bien un instrumento y ya… se sientan en su casa a renegar del mundo y a decir que en Colombia no hay oportunidades. La oportunidad está en la mente y en cómo uno asume y siente lo que hace.

Texto inspirado en “Medellín a solas contigo” de Gonzalo Arango

2008-05-05T18:18:00.000-07:00

Por Mauricio Monsalve Builes

malaugurio@hotmail.com

Una especie de epígrafe.

Los signos están ahí, algunos son casi universales, en esa medida son fascinantes y de gran fuerza, ideales para manipular, aglutinar o vender, pero me parece apasionante la forma como otros signos, no tan universales, sugieren cosas distintas para distintas personas y más sorprendente aún, como evocan cosas diferentes e incluso contradictorias a la misma persona en diversos momentos existenciales.

No se lo atribuyo del todo a la ciudad pero a veces Medellín es deprimente, su convulsionado centro huele a orina al sol (berrinche), chunchurria y marihuana, tres cosas que dan cuenta del poco civismo de las personas que mean en la calle, de unos hábitos alimenticios que no dejan de lado ninguna de las partes del animal que sacrifica -cual carroñero- y de la compulsión irrefrenable del mariguanero promedio, que te tira el humo a la cara. La cantidad de vehículos a parte de saturar la ciudad de ruido y humo, nos muestra el ideal de la mayoría de los que logran cierto nivel económico “comprarse un carrito”, después “cambiar de carrito” y cuando las cosas van muy bien “Me voy a comprar un carrazo”… el carro da autonomía, movilidad, comodidad, también status y reconocimiento, pero ¿qué pasaría si cada uno de nosotros tuviera y realizara ese ideal de tener carro? simplemente la ciudad se volvería inhabitable, sucedería constantemente lo que ocurrió con la regional: la propuesta de sacrificar varios miles de árboles para ampliar las vías. En la medida en que nuestros conciudadanos tengan prosperidad comprarán más carros y ¿qué habrá que hacer en ese momento? ¿tumbar todos los árboles? ¿abolir los andenes? ¿Qué la mitad de los ciudadanos estudiemos y trabajemos de noche para evitar tacos, y que no nos veamos nunca con la otra mitad? ¿algo así como un muro de Berlín hecho de tiempo? Medellín a veces nos arrincona contra el absurdo. Pero eso es parte de su encanto

Medellín es hermosa, todo depende del sesgo afectivo y anímico que tengamos en el momento. Si es de alegría y contento, lo que olemos en la ciudad es libertad para orinar donde sea, sin el peligro de ir a la cárcel por ello; las fritangas son exóticas y económicas propuestas gastronómicas, que sacian el hambre del borrachito que vuelve a su casa con su mujer, después de gastarse el salario de una quincena en un sitio donde “si hay peluche”; o con el olor de la marihuana, percibes la posibilidad de cambiar tu estado de conciencia con una hierba barata que no da guayabo y que te hace sentir genial.

Respecto a los carros: Pocos placeres como ir en uno de ellos a una buena velocidad, con el mar como destino, oyendo buena música a un volumen no estridente, con una mujer con la que te guste hablar y disfrutes acostarte.

(Los carros ahí, pero no en Medellín a las horas pico que cada vez son más largas.)

Sueños, Salud y Muerte. Compromiso adquirido por las Acciones de Tutela

2008-03-03T14:34:00.000-08:00

Por Diego Alejandro Londoño Molina

androide_paranoico4@hotmail.com

honestidad.brutal01@gmail.com

Son las ocho en punto de la mañana y me dirijo hacia el cuarto piso del Centro Administrativo Municipal de itagüi CAMI, donde esta ubicado el Juzgado Primero Penal Municipal. Es una mañana gris, fría, el ruido del tráfico aturde la gente, que pasa desprevenida. En solo un segundo estoy rodeado por una gran mole, todo un bosque con pinceladas de cemento. Ingreso al recinto, camino despacio, el aire se torna denso, hostil, la palabra en susurros espía la confrontación, la suerte vuelta un sueño invade cada una de las salas de audiencia.

Los casos e historias existentes en este lugar son miles, comunes para quienes lo frecuentan, inusuales para otros que a diferencia, evaden o ignoran. De todos estos casos la gran mayoría son acciones de tutela, afirma el escribiente del juzgado Juan Alberto Zapata; esto se debe probablemente a su trabajo por la defensa de los derechos humanos y que están fácilmente al alcance de todos los ciudadanos, entre ellas las más frecuentes a su vez son las relacionadas con el derecho fundamental de la salud.

Me encuentro con una historia especial, me llama la atención porque muestra la realidad de como el derecho a la salud se ve degradado totalmente hasta el punto de presión, en ocasiones estos casos quedan en la impunidad por falta de información y conocimiento de nuestros derechos fundamentales. Es el caso de un taxista de 24 años, que luego de una angustiosa y sufrida espera, encuentra la tranquilidad y la oportunidad con la que sueñan cada uno de los pacientes que necesitan un riñón para vivir, luego de la espera por fin recibe su trasplante; fue muy afortunado, ya que según la Agencia de Noticias de la Universidad Nacional de Colombia sede Bogota; en Colombia hay cerca de 17 mil pacientes en diálisis que es el procedimiento médico a seguir después que los riñones dejan de funcionar, de estos, a sólo un 10 % es decir 1,700 se les hace el trasplante, mientras que un 10%, 1,530 pacientes pueden morir durante los dos próximos años esperando un riñón.

A principios de 2008, a pesar que el paciente recibió el trasplante de riñón, requería una droga mensual por un año para la adaptación de este nuevo órgano, incluida en el POS y con un valor cercano al $1’500.000; que para la mayoría de las personas seria imposible de sostener a pesar que su vida dependa de ello y de su inmediatez. Luego de la cirugía, su EPS nunca se la entregó y tras visitar continuamente la entidad en busca de soluciones y encontrar solo excusas y rechazos, se ve obligado a entablar contra ella una acción de tutela como único medio para hacer valer su derecho fundamental a la Salud; la acción de tutela es entonces, la primera opción que garantiza a todas las personas la protección judicial e inmediata de sus derechos fundamentales. Es importante este último aspecto pues en este caso por ejemplo, se requiere una respuesta rápida y eficaz, ya que la vida del paciente depende de ella. La acción de tutela cuenta con 10 días hábiles para dar un fallo, aunque si la situación no puede esperar 10 días, se puede pedir al juez desde el mismo momento de la presentación de la acción de tutela, que ordene las medidas de conservación o seguridad necesarias para proteger el derecho amenazado o vulnerado, puntualiza el escribiente del juzgado.

Proferido el fallo, en este caso a favor del denunciante, se conceden 48 horas correspondientes a cinco días laborales para que la EPS cumpla la decisión del juez encargado, es decir, la entidad en este caso le debe entregar la droga al paciente a tiempo y hasta el término de su tratamiento. Luego del plazo y que la petición hecha por el juzgado no se cumpliera, el denunciante regresó a las instalaciones de la EPS buscando una alternativa de conciliación, encontrando solo evasivas y distorsiones en la información, deplorando así la calidad de la prestación del servicio nuevamente.

Al ver la sencillez en el tramite e intervención de una acción de tutela se puede pensar que no es de completa efectividad, pero por ser el único mecanismo para la defensa de los derechos fundamentales no se queda en un simple fallo, trasciende hasta el punto que en casi la totalidad de los casos se vela y restaura la integridad de la persona. Luego del fallo existe otra intervención penal insistente y verídica que toma decisiones más radicales; si no se cumple con el fallo, el denunciante debe recurrir nuevamente al juzgado y este sancionará por desacato a la persona responsable de la entidad que no procedió conforme a lo ordenado y se adoptarán directamente todas las medidas para el cabal cumplimiento del fallo otorgado; en este caso a la gerente de la EPS, con la que el juez inicialmente intento comunicarse y ante lo cual se encontró en una situación similar a la del denunciante a pesar de su autoridad en el caso, tras continuas negaciones, el juez dicta el correspondiente procedimiento disciplinario contra ella y la sentencia a 10 días de cárcel o hasta el término del cumplimiento total del fallo de la tutela.

Como medida inmediata y como si lo más importante no fuera la vida del paciente sino la libertad del denunciado, el paciente recibe una amable llamada de su EPS y la droga que tanto espero llega por fin a su casa, para demostrar con un poco de cinismo el contacto que la EPS mantiene con sus pacientes y la preocupación continúa por su integridad.

De esta manera, la degradación total de la prestación de servicios vitales en nuestro país, llega al punto que importan más los intereses económicos de un colectivo, que la vida y la integridad física de un individuo. La labor bajo presión se ha convertido en el detonador que remedia los daños de una forma irónica, resignada, insensible, manteniendo así su perfil de buen trato, servicio, cuidado y atención con los pacientes.

Al final, al salir de esta hipnotizante y desconcertante historia que se esconde tras un cúmulo de papeles empolvados, enumerados, vacíos de sentimientos y esperanza, que piden un poco de atención, sigue latente el corazón de un hombre luchador que vio su vida como algo más que un sueño por cumplir, que no se dejo vencer tras las adversidades, que pensó en su familia y su integridad y encontró en la acción de tutela, un mecanismo de defensa que creía no existía en una sociedad de injusticias a flor de piel.

De los aduladores…

2008-03-03T14:13:00.000-08:00

Por Johnatan Jesús Clavijo
Johnatan1058@hotmail.com

El actual Presidente de la República, el doctor Álvaro Uribe Vélez, es un líder popular pero solo, como lo manifiesta el artículo de la Revista Cambio en su edición Nº 761, donde se le da el titulo de popular de acuerdo al último sondeo de la encuestadora Gallup en la cual el señor Presidente tiene un sorprendente 80% de favorabilidad, que lo deja muy bien parado en épocas donde los difíciles suelos internacionales arremeten fuertemente al gobierno colombiano. El rotulo de solo que se le da al mandatario, es explicado bajo la cuestión de que sus actuales colaboradores –entre los que se codean ministros y asesores- no son lo suficientemente buenos como los que tuvo Uribe en su anterior mandato.

Este último calificativo es totalmente acertado, pues en situaciones como las actuales donde las relaciones internacionales con algunos de los países latinoamericanos están fuertemente afectadas, el Presidente está casando peleas constantemente con la Corte Suprema -uno de los más honorables organismos de la República-, mientras los ministros y asesores se escudan bajo la figura presidencial y dicen prácticamente lo mismo que el mandatario o callan cuando el lo hace. Esto demuestra que Uribe está rodeado por aduladores, como son llamados este tipo de personas por el padre de la política moderna Nicolás Maquiavelo, en su libro El Príncipe.

Estos aduladores, de acuerdo al mal entendido e inexplicablemente desprestigiado Maquiavelo, se caracterizan por siempre estar de acuerdo con todas las decisiones del príncipe (en este caso mandatario, aunque el anterior caracterizo no está muy desprendido de la realidad) y no le hacen caer en cuenta de sus errores pensando que al decir la verdad o mencionar una opinión en contra podrían ofenderlo.

Para una “inteligencia superior” o “ser superior” -como se atrevió a llamarlo el asesor presidencial José Obdulio Gaviria en el artículo anteriormente mencionado-, que demuestra su interés de centralizar el poder en la rama ejecutiva, osea en sus manos y solo en las suyas; también se hace necesario escuchar consejos que lo hagan poner los pies en la tierra y que lo lleven a tomar decisiones acertadas, aunque, como se expresa en El Príncipe, “nazcan de la prudencia del príncipe, y no la prudencia de los buenos consejos”.

Si Uribe quiere mantener su buena imagen -que increíblemente aún viene creciendo después de un segundo mandato desastroso y decenas de escándalos como los de “La gata”, la parapolítica y el más reciente marica presidencial- tiene que rodearse de personas más capaces y menos aduladoras que pueden llevar al fracaso al líder de las góticas milagrosas, que no solo agrupa en su manto al país embobado con su gobierno, sino que también hace yoga, trota y tiene tiempo de ir a una que otra misita; además de ser la única cabeza de un uribismo, también adulador, y que al parecer acabara en el 2010 si Uribe no se encarga de preparar a uribito o nada más y nada menos que a Juan Manuel Santos, actual Ministro de Defensa, y quien según la encuesta de Gallup, es el mejor ranqueado del gabinete <>; o peor aún, lance su tercera candidatura en un garrafal ataque a una democracia en coma profundo.

Al Presidente resta decirle que lo mejor que puede hacer para salvar su gobierno y a si mismo, como lo diría Maquiavelo, es: “rodearse de los hombres de buen juicio de su Estado, únicos a los que dará la libertad para decirle la verdad, aunque en las cosas sobre las cuales sean interrogados y sólo en ellas. Pero debe interrogarlos sobre todos los tópicos, escuchar sus opiniones con paciencia y después resolver por si y a su albedrío. Y con estos consejeros comportarse de tal manera que nadie ignore que será tanto más estimado cuanto más libremente hable”.

Y ojo Uribe que hay que estar precavido en tiempos buenos (para él nada más, porque la inflación subió conjuntamente con la pobreza), pues no se sabe cuando aparecerán los malos.

En Itagüí sí hay Víctimas [1]

2008-03-03T14:03:00.000-08:00

Por Carlos Andrés Cardona Ramírez[2]

El pasado sábado 1 de marzo diferentes organizaciones sociales, comunitarias locales y nacionales se dieron a la tarea de visibilizar la problemática de los crímenes de estado en el municipio de Itagüí[3].

En pleno parque del municipio, a las 3 de la tarde y en presencia de la lluvia instalaron la galería de la memoria histórica de las víctimas –carteles, cuadros, pancartas, pendones-. Los mismos familiares decían: “este es mi hijo” lo cual deja ver el tormento de una familia que ha tenido una víctima por causa del estado, - o de algunos de sus aparatos de la muerte -, una realidad negada insistentemente por ellos mismos.

Decenas de personas asombradas con la inusual actividad se dejaron convocar a leer los carteles, donde se veían las fotos de las víctimas, los que en algún momento estaban vivos y hoy están desaparecidos, desplazados, asesinados, masacrados, encontrados en fosas comunes, ejecutados… el silencio de las observadores era contundente, y los pocos cometarios fueron desgarradores, una señora dijo: “mirá tan joven esa niña… tan parecida a…”, en el acto se echo la bendición y se retiró del espacio.

El homenaje a las víctimas realizado en el parque de Itagüí fue registrado por diferentes medios alternativos de comunicación; también fue mencionado en la columna de Iván Cepeda “La trascendencia del 6 de marzo” en el semanario El Espectador, el noticiero Caracol en su emisión de televisión del 1 de marzo a las 7 PM mostró la noticia y 29 de febrero en el tiempo.com sección política. Del mismo modo fue registrado por la sensibilidad de los habitantes de uno de los municipios donde sus autoridades aún no hablan sobre el tema, que hacen caso omiso a las acciones que atentan contra la vida y la dignidad.

A manera de calistenia social donde se asume responsablemente la ciudadanía, corresponde el 6 de marzo salir a marchar, a demostrar lo invisible, lo indecible. Vamos a las calles a repudiar las acciones de la barbarie organizada impunemente, saludemos la esperanza en honor de los que hoy no están con nosotros. Que nuestras voces el 6 de marzo digan con fuerza: ¡Amamos aún en tiempo de guerra!.

Y que las bellas acciones que reivindiquen la vida, como la realizada en Itagüí, no se queden en los actos de ese día, que este tipo alientos sirvan para avanzar en la consolidación de escenarios democráticos, como la creación de un comité popular por los Derechos Humanos en el municipio, el cual le hace a la verdad y la justicia.

[1] Nombre de la actividad que se desarrollo el 1 de marzo de 2008 en homenaje a las víctimas del Municipio de Itagüí.

[2] Presidente de la Corporación Nueva Gente, dirigente del PDA, docente universitario kalichekardona@yahoo.es

[3] Municipio de 17 kilómetros cuadrados, donde se encuentra ubicada la cárcel de máxima seguridad, allí están recluidos los principales cabecillas de los Paramilitares. Itagüí se está al sur del área metropolitana de Medellín.

Perdón y Reconciliación

2008-02-05T21:50:00.000-08:00

Por Johnatan Jesús Clavijo

Al subir al metro de Medellín, noto inmediatamente que un solo color predomina entre las ropas de la gran cantidad de personas que utilizaron el medio de transporte para llegar al punto de encuentro para la gran movilización en contra del grupo armado ilegal. Es un blanco de paz que cubre el odio ciudadano.

En un principio, tengo una gran confusión de sentimientos que invaden mi corazón colombiano, que al igual que el de muchos, se siente indignado por las acciones terroristas de las Farc, pero a la vez, palpita con la gran alegría que me produce que el pueblo colombiano se una en contra de las acciones delictivas del grupo insurgente. Pero, mi cerebro entra a razonar en los motivos que llevaron a un grupo de jóvenes a idear esta marcha que se convirtió en néctar informativo de los medios de comunicación en los últimos días.

Después de la fallida –y mal planteada- negociación del ex presidente Andrés Pastrana con las Farc, en un momento en que los colombianos esperanzados en la paz se vieron defraudados y terminaron odiando a los dos factores del dialogo; llegó un desconocido para muchos –que alcanzaba un máximo 3% de apoyo en su candidatura- proponiendo la salida armada al conflicto tras su eslogan de “mano dura” que se convirtió en la solución que los colombianos llenos de sentimientos y ausentes de razón eligieron para acabar con la violencia (¿Cómo se puede pensar que la violencia se soluciona con más violencia?). Lastimosamente, la mano dura fue desmedida en su labor, pues acarició a las Auc –a la que muchos consideran organismo del Estado de derecha no reconocido-; mientras, golpea con dureza a las guerrillas comunistas.

En el presente, y luego de conocer las pruebas de supervivencia, en las cuales se ve a una Ingrid Betancourt demacrada y afligida, y donde se siente el sufrimiento de los secuestrados encerrados en una suerte de campos de concentración; esa llama de repudio, que no se había extinguido gracias a las desproporciones de los medios de comunicación y del mismo Presidente, resurgió y con más fuerza pidiendo la libertad por los secuestrados y el final de las Farc en una marcha que causó polémica al considerarse, primero: que las Farc no son la causa, sino una consecuencia; y segundo: que el conflicto interno no solo son las Farc, pues conjuntamente con ellos están el Eln y los paramilitares que algunos aseguran extintos.

La bancada uribista, el gobierno y sus más recientes aliados que aún no hacen el acto de presentación oficial, no sólo apoyaron la marcha, sino que además, tomaron las riendas de la campaña publicitaria llamando a sus amigos de RCN y Caracol para que apoyaran la protesta y así mismo, que estuvieran pendientes de todos los detalles para que está se llevara a cabo de la mejor manera, mostrando a la comunidad internacional la condición de Las FARC como grupo terrorista y el desacuerdo de la ciudadanía con el factor armado.

Luego de este análisis, me siento aún más confundido y mientras concluyo que apoyo la marcha, pues las Farc han hecho mucho daño al país, la considero desmedida al pensar que detrás del grupo armado, se camuflan los Paramilitares que aún siguen causando tanto daño al país y el Eln que cobra vacunas o extorsiones a diestra y siniestra para financiar su lucha.

Ya en la marcha, me confundo aún más al no ver por ninguna parte una pancarta o camiseta que exigiera el acuerdo humanitario; veo personas que gritan “no más Farc” conjuntamente con una palabra que me parece maravillosa: “LIBERTAD”, mas me preocupa su mención al notarla hueca y necesitada de la compañía de soluciones.

Al llegar al punto de encuentro de todas las marchas que se organizaron a lo largo de la capital antioqueña, escucho al Alcalde de la cuidad de Medellín gritar con voz de aliento a una multitud agobiada por el fuerte calor “por la libertad de los secuestrados TODO”. Estas palabras me asombran al ver como un mandatario habla de un TODO que vendría a ser NADA, considerando que el actual gobierno cada vez es más renuente ante la posibilidad de un acuerdo humanitario en una zona de despeje, y sin embargo lanza al aire propuestas absurdas como formar cercos próximos de los puntos donde se encuentran los campos de concentración de los secuestrados. Pero, vuelvo a pensar y me digo que él (Salazar) es tan solo un administrador municipal que no puede hacer más que lanzar frases populistas que llegan tan rápido a los oídos de las personas, como se esfuman del cerebro de quienes las escuchan; y que además, no tocaran las fibras del Presidente que propaga su odio por LasFarc que mataron a su padre o de un Comisionado para la Paz que confunde la palabra Paz con otra totalmente diferente como guerra.

Al volver a mi hogar después de tres horas de acompañamiento a los compatriotas que impulsados por un nacionalismo barato (y lo llamo así porque es un sentimiento incapaz de volcar a las personas ante el gobierno para exigir que se haga TODO por los secuestrados), a base de “manillitas” y camisetas, y alimentado por medios “informativos” y gobernantes despreocupados por la paz; inundaron las calles con camisetas blancas a pedir por la LIBERTAD sin soluciones, y a gritar al unísono “NO MÁS FARC”, recordándome la mala memoria de los colombianos al olvidar que el conflicto no está en manos de un solo agente delictivo.

Después de un descanso, leo El Espectador –quizás uno de los medios más independientes- dónde Iván Cepeda Castro me informa de una marcha en contra de los grupos paramilitares, parapolíticos y los agentes estatales vinculados en violaciones a los derechos humanos convocada por el Movimiento Nacional de Victimas de Crímenes de Estado el 6 de febrero y además me recuerda las palabras cínicas del Director de noticias RCN en el programa radial “Hora 20” donde decía que de ser convocada una marcha en contra de los grupos paramilitares y su acción criminal participaría con gusto de ella, y además tal iniciativa contaría con el respaldo de su medio de comunicación.

Prendo mi computador y escucho una canción de Silvio Rodríguez que me pone a reflexionar aún más con frases como “que fácil es agitar un pañuelo” o fragmentos como éste que me generan más descontento con el gobierno actual:

“Desde una mesa repleta cualquiera decide aplaudir, la caravana en harapos de todos los pobres, desde un mantel importado y un vino añejado se lucha muy bien, desde una mesa gigante y un auto elegante se sufre también, en un amable festín se suele ver combatir. Si fácil es abusar más fácil es condenar y hacer papeles para la historia para que te haga un lugar. Que fácil es protestar por la bomba que cayó a mil kilómetros del ropero y del refrigerador, que fácil es escribir algo que invite a la acción contra tiranos, contra asesinos contra la cruz o el poder divino siempre al alcance de la vidriera y el comedor”.

La canción me invita a pensar que la marcha es una muestra ciudadana de la indignación de una guerra que nos hizo olvidar (principalmente al gobierno) dos palabras importantes para lograr la paz: PERDÓN y RECONCILIACIÓN.

Fotografia: www.equinoxio.org

La vieja casa barrientos ya no es la misma, ahora esta convertida en la casa de la lectura infantil

2008-02-05T21:28:00.000-08:00

Por Diego Alejandro Londoño Molina

“Un espacio para los sueños y la imaginación de los niños y niñas de Medellín”

La alcaldía de Medellín, Comfenalco y la Fundación Ferrocarril de Antioquia hizo realidad uno de los sueños de los medellinenses, la recuperación y restauración de la casa Posada Barrientos que desde el 7 de diciembre se convierte en la casa de la lectura infantil.

Tuvo un costo de $2.450 millones y fue ejecutada por la Fundación Ferrocarril de Antioquia y el arquitecto Álvaro Sierra Jones.

La restaurada casa cuenta con múltiples opciones de diversión, esparcimiento y aprendizaje

Sala de lectura infantil
Bebeteca
Sala de exposiciones
Sala de audiovisuales
Servicio de infolocal
Auditorio

En la sala de exposiciones se encuentra la exposición: Una Casa Entre Nosotros

Esta exposición que se plantea como un acto de resignificación desde el arte o un rito de refundación de un espacio simbólico en la memoria de la ciudad, estuvo precedida en un comienzo -hace ya más de un año- por la idea de invitar a un conjunto de artistas locales de diversas generaciones y de gran reconocimiento para que cada uno viviera como parte de su investigación el proceso de transformación de la casa Posada Barrientos, desde la presencia de un inmueble olvidado y ruinoso, su mutación a través de diversas pieles y su nuevo esplendor a lo largo de la restauración en un año, como casa de la lectura infantil.

Artistas

Luís Fernando Peláez
José Antonio Suárez
Ethel Gilmour
Carlos Acosta
Elizabeth Mejia
Juan José Rendón
Carlos Rendón
Mauricio Carmona
Grupo Utopía

Curaduria

Omar Ruiz – Carlos Uribe

Historia

La Casa Barrientos, ubicada en el Boulevard de La playa, entre la Avenida Oriental y la carrera El Palo, es la única casa que aún se preserva como referente arquitectónico, urbanístico y social del Medellín de finales del siglo XIX. Fue construida por el señor José Lorenzo Posada, sobre el costado izquierdo del arroyo de Santa Elena, en el ya famoso Paseo La Playa.

En 1925 fue adquirida por los Hermanos Barrientos Uribe, quienes realizaron ampliaciones en la parte posterior. La casa que ocupó un lote de 921 metros cuadrados, representa, además, la transición entre la arquitectura colonial y la arquitectura moderna como una simbiosis entre la arquitectura europea y la forma de vida y costumbres del Medellín de la época.

“Esta era una casa moderna en su época, con tecnología de punta. Inmersa en leyendas y mitos urbanos por fortunas y guacas ya que los barrientos además de ser una familia adinerada era una familia que laboraba en la minería”, afirma Pablo Andrés Monsalve estudiante de historia de la Universidad Nacional.

En 1983 a la muerte de Federico Barrientos, el último descendiente de dicha familia, la casa entra en proceso de sucesión y, años después, es victima de usos inadecuados y se ve sometida a vandalismos y saqueos.

La casa pasó a propiedad del Instituto de Bienestar Familiar y, en el año 2005, pasa al Municipio de Medellín, quien contrata a la Fundación Ferrocarril de Antioquia para realizar el proyecto de restauración y adecuación de la casa como Casa de la Lectura.

Espacios para la educación, diversión y aprendizaje de la niñez en la ciudad se profundizan, ciudadanos en busca de más oportunidades y una Medellín en proceso de cambio, la Medellín que queremos.

Mirada a tierra

2008-02-05T21:19:00.000-08:00

Por Mauricio Monsalve

Él salió de su casa con la cara siempre hacia abajo para evitar mostrar en su mirada el odio, o tal vez el miedo que sentía hacia sus congéneres sin ninguna razón aparente o real. Caminó por su barrio con un destino no muy definido, con un particular interés en las irregularidades de las aceras, tuvo cuidado de no ir a resbalar en las superficies inclinadas de los garajes: tomó la precaución de poner siempre la suela de goma de sus zapatos en los intersticios de granito. La llovizna nunca lo abandonó desde que salió a la calle, su cabello ya almacenaba chorros de agua que goteaban por su rostro, la humedad lo extrajo de sus pensamientos etéreos y le recordó que tenía un cuerpo. Un cuerpo que le exigía ciertas satisfacciones incompatibles con la coraza que lo separaba del resto de la especie, un cuerpo que necesitaba otros cuerpos, pero ¿cómo acceder a un cuerpo si ni siquiera soportaba una mirada? Pasó por el parque y vió los pies de los feligreses que abandonaban en manada la iglesia -extraña cantidad de gente para un miércoles- pensó. En este momento llegó en su auxilio el recuerdo de la profesión más antigua del mundo, consultó sus finanzas metiendo la mano en el bolsillo derecho de su pantalón y vió que podía irse de putas. Caminó una cuadra más rehusándose a levantar la mirada. Guiándose por los sonidos del ambiente y las irregularidades del suelo llegó al burdel y cuando entró a la habitación de su casi niña proveedora de sexo, encontró en su frente el recordatorio de que somos polvo, aunque no de la variedad que él esperaba. ¡Maldito miércoles de ceniza!

OSCURIDAD Y SOLEDAD, LA OTRA CARA DE LA NAVIDAD

2007-12-13T17:44:00.000-08:00

Por Diego Alejandro Londoño Molina

Este relato de contrastes cuenta la historia de don Hugo, uno de los tantos habitantes de la calle de nuestra ciudad, quien prefiere vivir de los buenos recuerdos de la niñez para acompañar esta época de soledad navideña, así la defina como una fiesta que nunca debe acabar.

“Llegó diciembre con su alegría, mes de parranda y animación, donde se baila de noche y día, es solo juergas y diversión…”.
El ruido de los voladores retorna nuevamente para ensordecer la ciudad, los globos que evocando estrellas se elevan como sueños, las luces como luciérnagas parpadeantes saltan a ritmos pulsantes cautivando miradas curiosas. El alma de la ciudad se transforma inesperadamente y cada año, más pronto, se cubre de matices vistosos, se pinta de colores alegres y olores inconfundibles, creando una escenografía perfecta. Por sus calles circulan nuevamente las carretas con surtido de chispita mariposa, la imagen del célebre y aclamado Papa Noel que llena de esperanza y alegría cada uno de los rostros de los niños que esperan ansiosos, rodea el transitar constante de nuestro recorrido. La urbe, con protagonismo, actúa impaciente con el pasar de los días.

La celebración se torna violenta, dos puñaladas y un río de sangre causan terror y curiosidad entre los partícipes; el marrano está listo para ser el plato fuerte de los asistentes al parrandón; la banda sonora de este festín liderada por Pastor López acompaña los pasos de cada una de las parejas; los niños corren de un lado a otro felices con sus regalos; la pólvora resuena en el barrio Doce de Octubre.

El pavo y vino listos en la mesa, los regalos bajo el árbol de navidad, la música a bajo volumen, los diálogos fuera del contexto navideño acompañan la nochebuena de la familia Santamaría en el barrio El Poblado.

Doce en punto de la noche, las líneas telefónicas colapsan, la fraternidad familiar reluce entre las copas y el ruido, mientras la soledad habita en otros como su única compañera. Avenida La Playa, don Hugo León Zapata alista los plásticos para dar calor a sus pies sucios y cansados, mientras el frío de la noche hace guiños con el olor del anís y los pasos constantes de la gente que pasa, que mira y no siente.

La calle huele a humedad, sin embargo son más de las doce y no se volverá a casa. Son historias que nadie cuenta, que la ciudad envuelta en un manto de luces esconde, imágenes que no se borran y un estigma social que se mantiene. Es el período de dar y recibir por montones, sin embargo, aún se ven manos buscando monedas, para seguir intentando vivir viviendo, como parte de un paisaje triste ya constituido en la ciudad.

Don Hugo León es un hombre de 50 años; culto, inteligente, amigo de la literatura, de la música clásica, la salsa y el jazz. Estudió música en la Universidad de Antioquia desde los 15 años y Filosofía y Letras años después en Bogotá. En su rostro se ven las marcas de la experiencia y el sufrimiento, su chaqueta estilo 80s lleva las marcas del tiempo. Al describirse, dice que sus ojos reflejan la mirada de José Asunción Silva, el gran poeta bogotano; el cabello de Johann Sebastián Bach, a quien considera el mejor compositor e interprete de música clásica en la historia y su alma se la deja al Che Guevara, con el que se identifica profundamente.

Luego de vivir durante varios años en Bogotá y de llevar una vida tranquila vendiendo libros, se lanzó de concejal, pues sentía que sus ideales revolucionarios podían mejorar la situación del país, “cosa que no le gusto mucho a los paras” quienes atentaron contra su integridad al pasarle un carro por las piernas, impidiéndole la posibilidad de volver a bailar, una de sus grandes pasiones. Regresó entonces a Medellín afectado y huyéndole a la muerte, pero no encontró la vida que dejó al partir, sus padres ya no estaban, su hermana estableció una vida lejos de la ciudad y su querido barrio Castilla al noroccidente de Medellín ya no era el de antes. Entonces encontró en la calle un refugio para salir de la realidad y de los problemas que prefiere no recordar.

Se encuentra siempre en los alrededores de la avenida La Playa, que además de ser un sector histórico para la ciudad y el punto de encuentro en la época navideña para transitar y admirar el brillo de su belleza, es donde don Hugo vive hace dos años, come y sueña al igual que muchos otros habitantes de la calle. Se le ve siempre sentado sobre un sofá improvisado; su cobija envuelta en una bolsa, lleva consigo cartones para sus visitantes ya que dice que "La comodidad y el confort son lo más importante para una buena conversación”.

Los recuerdos de las navidades de don Hugo en la niñez en el barrio Castilla, son hermosos e inolvidables. “Eran celebraciones por lo alto, se bebía, se comía y se bailaba de lo lindo al son de Oscar de León, La Sonora Matancera, Fania All Stars. Se pasaba de maravilla, bendita sea la navidad, malditos los enemigos de las fiestas. No podré olvidar la fascinación que me causaba el musgo y su olor”, decía con sus ojos puestos en el pavimento.

Igualmente describe la navidad con la palabra Alegría; como el significado de grandes recuerdos que acompañan los terribles momentos de la vida: “Son los recuerdos de la navidad y la misma navidad como un bálsamo para la vida, nos ayudan a mejor morir, porque ni modo de prometer victorias. Es un apoyo emocional para los momentos difíciles”. Su pasada navidad no la celebro como quería; con sus amigos en medio de la música, el baile, comida y licor. El temor de regresar a Bogotá y poner en riesgo su vida lo obligó a pasarla en Medellín. “Fueron días en los que recordé buenos tiempos, la pase con mis amigos de la calle, a pesar de las dificultades no puedo desfallecer y seria absurdo revivir el personaje del cuento Charles Dickens que odiaba la navidad”.

Mientras la noche del incesante recuerdo se convierte en el cálido amanecer, se ven los resultados de la celebración y la fiesta relucir entre los cúmulos de basura en los rincones de las calles. El frío, el hambre y la sed hacen de las suyas sin excepción alguna; escondiéndose de esta realidad vive don Hugo, esperando al igual que todos los días dedicar su tiempo a naufragar entre la literatura, a contar sus fabulosas historias a quien este dispuesto a escucharlas y a embriagarse con el sabor del tinto negro y el Pielroja sin filtro.

Su situación actual es mas bien un conflicto entre el presente y el pasado, pues a pesar de ser un hombre optimista con un gran ego, su realidad compite con su imaginación; el tema de vivir en la calle no lo considera un problema, sino mas bien una oportunidad “Hay ciudadanos que se mueren en la calle, no lo digo por el caso mío pues yo lo resolvería muy fácil, tengo dos carreras y no tendría problemas económicos. Estoy acá porque veo muy mal a mi ciudad”

La próxima navidad no sabe si pasarla en Bogotá en compañía sin duda del alcalde electo Samuel Moreno Rojas, sus amigos y su partido el Polo Democrático Alternativo o acá en su ciudad natal, de serlo así, la celebración seria en enero “Pero de que la celebro, la celebro” dice con una risa seguida de una tos seca que no lo deja concluir.

En la época de felicidad y alegría, el concepto de pobreza y necesidad para los habitantes de la calle trasciende y se convierte en una situación personal, que busca contrarrestar el hambre de soledad. “En la calle existe un grado de amistad, por el hecho de compartir situaciones y circunstancias, en estas épocas se vive en una forma de camaradería entre nosotros los habitantes de la calle, pero prefiero vivir de los bonitos recuerdos de la niñez para poder seguir definiendo la navidad con adjetivos que la valgan”.

Situaciones e historias como la de don Hugo se ven en la cuidad, en medio del bullicio, del transcurrir de los transeúntes desapercibidos, entre la comida y el licor, la luz y la oscuridad, la felicidad y la tristeza. Recurrimos entonces a la palabra como recurso para aliviar el dolor del alma de tantos y quizá la conciencia del verdadero significado de navidad en unos pocos; para no seguir cantando ni viviendo la misma situación.
“Otra vez navidad, Otra vez soledad, En la calle la gente solo lleva en su mente regalar, perdonar…
Todos llevan una ilusión, todos tienen fe y devoción, todos tienen un alguien y yo no tengo a nadie, sino mi soledad…”.

¿ SERÁ QUE MI NARIZ APESTA ?

2007-12-13T17:23:00.000-08:00

Por Laura Betancurt

Luisa, una bailarina de cabaret, que todas las noches divertía a los hombres con el movimiento de su cuerpo, con sus senos llenos de vida, era la estrella, que triste era ser la estrella de “cat sexy cat” que triste era ser Luisa, que triste era su vida, que tristes eran las noches lluviosas cuando salía de “cat sexy cat” con un gabán largo y zapatos oscuros, el cuello de su gabán siempre tapaba su cara, su verdadera identidad solo era conocida por Lola, ella sabría escribir un libro con su vida, su hijo de 8 años, sus mil abortos y su útero operado unas 4 veces… Lola, Lola era muy bella, por eso nadie sabía quien era realmente…

Lola…. Era su mejor amiga, aunque ese no era su verdadero nombre, Lola odiaba su vida pasada y antes se llamaba Carlos… que se puede decir de una mujer así… era exótica y sensual, los hombres no conocían su pasado, es más, Luisa no conocía muchas cosas de su pasado, le gustaba sentarse en el suelo de la pequeña casa de Luisa y fumar marihuana hasta quedarse dormida en el suelo, solía meterse en el baño de “cat sexy cat” con algún tipo, quedarse ahí horas y horas, Lola siempre sacaba un marcador rojo y rallaba todas la paredes del baño, “ la vida apesta, este baño apesta, este tipo apesta, será que mi nariz apesta?”

Luisa en cambio, sacaba un poco de coca y esperaba afuera. Del baño salían muchos olores, siempre en el mismo orden, primero era marihuana, luego era cigarrillo y por último el tipo que estaba con Lola tenía un fuerte orgasmo y todo olía a sexo, al cabo de unos veinte minutos el tipo salía diciéndole a Lola que había sido excelente, que la veía muy pronto muñeca hermosa. Luisa entraba al baño en cuestión de unos minutos y Lola, lavaba sus dientes con un pequeño cepillo que guardaba en su cartera.

Para Lola la noche no terminaba ahí, aunque fueran las cinco de la mañana, así que al ver a Luisa gritaba “La noche es joven muñeca, vamos por un poco de vodka con hielo y un revolver cargado a volarnos los sesos” y siempre salían de el sitio a tomar vodka al parque que quedaba cerca. Nunca consiguieron un revolver cargado, pero Luisa siempre conseguía algo con filo y se cortaba las venas, no tan profundo como para morir. Así que compraban algo de gasa y tapaban la herida, esto se convertía en rutina tanto así que Lola comenzó a cargar gasa en la pequeña cartera.

Las mañanas de domingo eran tranquilas, con sabor a vodka con vómito y un poco de hierro, pero las tardes se convertían en un encierro aburrido, así que Lola decía “Luisa, estas completamente loca, necesitamos un poco de música, licor y cocaína” así que siempre salían a eso de las tres de la tarde a buscar lo necesario para comenzar un domingo divertido en la casita de Luisa. Iban a buscar a Lucho una amigo que vendía todo lo que necesitaban. Uno de esos domingos, Lucho se unió a su tarde de locura, así que fumaron marihuana en su pipa de agua, y escucharon música hasta ensordecer, un eterno Paint it black…

Era casi de noche y Lola fumaba cigarrillo en el balcón, Lucho y Luisa, en cambio, estaban solos en su habitación, todo estaba bien, tranquilo hasta que, Luisa sacó a Lucho de su casa a patadas porque, quería estar sola, Lola no importaba, ya que siempre estaba tirada en un rincón de la casa babeando el tapete, ese día era especial para cortase completamente las venas, pero Lola aún dormía, sabía que ella pensaba cortarse definitivamente, así que había botado a la basura todos los cuchillos filosos que habían en la casita, y como le dije antes Luisa siempre encontraba algo con filo, se encerró en la habitación y comenzó a gritar y quebrar botellas de vino hasta que cogió uno de los pedazos con más filo, y se lo atravesó en la garganta, cuando Luisa dejo de gritar, miró hacia el suelo, y calló sobre otros pedazos de vidrio. Después de unas horas Lola, que había despertado y acomodando sus sesos a la realidad, entró al cuarto de Luisa y la vio tirada en el suelo, sin vida, con la cara cortada y arañadas las piernas, al verla ahí tirada, inerte, pensó en un revolver cargado, y no se sabe de donde sacó ese revolver porque las encontraron muertas, una al lado de la otra, sesos de Lola sobre la cara cortada de Luisa. La cara de desesperación de Luisa y lágrimas en sus ojos, y en cambio Lola tenía una sonrisa en el rostro y un papel que decía “la vida apesta, esta alcoba apesta, Luisa apesta, ¿será que mi nariz apesta?”

AL SON DE UN SON

2007-12-13T17:22:00.000-08:00

Por Lois Matheus Madrid Manco

El pasado jueves 29 de noviembre en el auditorio de la facultad de licenciatura en educación física, situado en el campus de robledo de la UdeA, se realizó una cátedra titulada “Son Cubano”, dictada por el profesor de química de la UdeA, Manuel Salvador Gómez.

Difundir el género musical e indicar que el Son es la materia prima de la salsa, fue el objetivo de la cátedra, la cual tuvo muy buena asistencia y fue interrumpida en varias ocasiones por la distracción de algunas personas del público que generaron el ruido suficiente para que no se le entendiese nada a Salvador Gómez; esto no fue excusa para que él dejara de enseñar al público todos sus conocimientos, y por le contrario mientras pasaba el tiempo más era el entusiasmo y la firmeza con la que se pronunciaba.

Videos, música e imágenes de distintos grupos que marcaron la historia del son e influyeron con mezclas de ritmos para la consolidación del género acompañaron al dictador de la cátedra, dándole un ambiente tropical a sus palabras y ayudándole a dar una buena descripción a los diferentes ritmos que se derivan del son como la bachata, la nueva trova cubana y la salsa. “A lo que llaman salsa, es en realidad Son con una variante”, describía a la salsa, afirmando que lo único que existe es el Son Cubano.

Aunque es cartagenero, se refería al Son, su música, como todo un cubano defensor de sus raíces y amante de los sonidos de su tierra, su acento y la propiedad con que hablaba sobre el tema. Describió al Son como “Un sentir natural, abstracto, humilde” y la máxima representación no solo de la música sino también de la cultura cubana. “El Son es jerarquía” fue una expresión que hizo, dando una descripción sublime del ritmo.

El Son
El ritmo representativo de cuba es definido como un género vocal, instrumental bailable, que constituye una de las formas básicas de la música cubana.

Nace en Cuba, pero es la unión de 2 culturas; por un lado esta la africana, que se compone de los descendientes de los negros llegados de más de 100 tribus, aportando su vitalidad y los instrumentos de percusión y por otro lado están las cuerdas españolas. Esta fue la base para su creación, pero los franceses que inmigraron a Santiago de Cuba en el siglo 19 por la revuelta de los esclavos de Haití y los ingleses, hispanos e italianos influyeron con su cultura músical para la consolidación del Son, dándose las primeras manifestaciones del ritmo a finales del siglo. Sin embargo los primeros sones datan del siglo 16 como “El Son De La Má Teodora, interpretado por dos hermanas dominicanas, Teodora y Micaela Ginés, en 1562.

El Son se formo en Santiago de Cuba, cuna de revoluciones políticas y musicales. Las tropas Mambises querían la independencia de Cuba y en 1895 comenzaron la guerra contra España. Muchos músicos se enrolaron al ejército por problemas económicos, combinando ritmos entre tropas y llevando así el Son a la Habana y a todos los rincones de la isla. Al esparcirse, fue aceptado por las clases bajas, siendo ellos los únicos en bailarlo. Los burgueses lo rechazaron y lo consideraron inmoral, lo que llevo al gobierno a prohibirlo, pero no paso mucho para eliminar la prohibición. “El son es lo más sublime para el alma divertir; se debería de morir quien por bueno no lo estime”. La forma de bailar en aquella época era distinta a la que conocemos, pues el baile se hacia con elegancia y firmeza, características similares a la del tango, pero con un estilo propio, con el toque tropical.

No solo es música, también es un manifestación, ya que por medio de este se muestra la inconformidad del pueblo, una revolución pacifica. Según Manuel Salvador “Es un nuevo sentido social, es hecho por revolucionarios, izquierdistas de ideales políticos que van contra el estado, viendo al son como una forma de manifestación”.

Exponentes del género
Ignacio Piñeiro, el poeta del son, lo llevó a la Habana, “haciendo posible que se tuviera un tipo de música de salón para bailar entre amigos y familiares”. El Trío Matamoros, que surgió en 1925 en Santiago de Cuba. Fueron contratados en México, formaron un conjunto de baile y llevaron un refuerzo, un joven cantante llamado Benny Moré, quien con este contrato logro ser un reconocido interprete de la música.

Arsonio Rodríguez fue otro exponente del genero, quien tras haber recibido un golpe por un caballo en su cara a los siete años, quedo con incapacidad visual, logró crear grandes sones como el “Son Montuno” y su obra maestra “La Vida Es Un Sueño”, llena de poesía y de expresiones que pueden provocar lagrimas.
También podemos encontrar al Sexteto Habanero, Héctor Casanova y Joseito Fernández entre otros.

En la actualidad podemos encontrar intérpretes y grupos como Bambam, Cachao, Son del Oriente, por otro lado esta Rubén Blades quien es un gran interprete de la nueva trova cubana, ritmo proveniente del son, creado por Pablo Milanes y Silvio Rodríguez.

Creación de un Son
El Son se compone de tres franjas rítmicas, la primera hecha por el bajo, la segunda por la guitarra, acompañando al bajo y la tercera por las maracas y el bongo, los que realizan improvisaciones rítmicas independientes.

El Son en Colombia
“En Colombia el Son gusta mucho debido a que es un país de gente firme” expresaba el profesor Manuel Salvador. Una forma de respaldar lo dicho por él es un grupo de Son de Medellín, El Trío Cien Fuegos, quienes luego de culminar la cátedra expusieron todo su talento, interpretando sones conocidos, haciendo mover al publico “al son de su son”.

RABIA EN EL CORAZON

2007-12-13T17:21:00.000-08:00

Alfredo Molano Bravo

He leído y releído la carta que Íngrid le envió a su mamá y no deja de dolerme cada frase, cada palabra. He sentido la rabia que nace en el corazón.

sábado, 08 de diciembre de 2007

He leído y releído la carta que Íngrid le envió a su mamá y no deja de dolerme cada frase, cada palabra. He sentido la rabia que nace en el corazón. Más allá de sus sentimientos —bellos y limpios— que expresa sobre sus hijos, sus padres, su gente, me conmueve la nobleza que el texto expresa. Porque a pesar de las condiciones en que las Farc la obligan a vivir, no le encuentro odio contra una organización que de su parte y de la de muchos colombianos, lo merece. Yo he defendido siempre la diferencia entre justificar y explicar. Una explicación nunca es una justificación. Se puede explicar la Inquisición, los campos de concentración y los genocidios. Pero, desde luego no se justifica ninguna de esas políticas violentas. La explicación de un hecho está en un plano lógico o social, o político o psíquico. La justificación es un asunto ético. No obstante, en el caso de Íngrid no hallo ninguna justificación, y lo más grave, tampoco una explicación diferente a la que está implicada en el régimen carcelario en que los gringos mantienen a Simón Trinidad. En los dos casos no median consideraciones de seguridad sino una especie de retaliación ejemplarizante. Negarle a Íngrid un diccionario enciclopédico, quitarle las cartas de sus hijos o sobrinos, requisarle el escapulario de su padre o no darle la noticia a tiempo de su muerte, son simple y llanamente un tratamiento atroz. Similar a la que los gringos han usado con los musulmanes en Guantánamo o en las cárceles donde están condenados a la soledad y el aislamiento los acusados de terrorismo y traición a la patria. Ni hablar de justificación en estos dos ejemplos de deshumanización.Hace pocos días ante un corresponsal extranjero reaccioné condenando tanto a las Farc por las condiciones en que tienen a Íngrid —que deben ser generales para todos los cautivos—, así como por la muerte en vida a que la justicia norteamericana tiene condenado ya a Simón Trinidad. He rechazado también la guerra, la tortura, el secuestro y toda política que aliente estas brutalidades. Dije además que yo no veía —y no veo— que el llamado intercambio humanitario que tanto alboroto ha causado en estos días se funde en razones éticas sino en razones meramente políticas. Sin duda que a Chávez, a Uribe y a Marulanda les duelen los secuestrados, pero las negociaciones que puedan hacer posible su libertad tienen un carácter en esencia político. Lo mismo pienso del papel que de hecho está asumiendo Sarkozy o podría jugar Kichnner. Exceptúo de este juego, legítimo por lo demás, a Piedad Córdoba, que ha echado por delante el corazón en el intento. Todos los jugadores apuestan a sacar partido político y electoral de su intervención. Cuando Uribe vio que las Farc estaban recuperando imagen política, suspendió de rayo la mediación de Chávez, que sin duda iba por buen camino en cuanto a la liberación de los secuestrados, argumentando que los desarrollos de la facilitación estaban en contra de la Seguridad Democrática, su programa político, al que subordina la vida misma de miles de colombianos, incluyendo, claro está, la de Íngrid y compañeros de cautiverio. El argumento del Presidente es una falacia. El despeje de Florida y Pradera no afectaba las estrategias de la guerra que nos tiene secuestrados a todos, pero sí, y de manera notable, golpeaban el ego diabólico de Uribe. Diría lo mismo de la terquedad del secretariado de las Farc, que, no obstante, la vi vacilante con la intervención de Chávez. Creo que doña Yolanda, la valerosa mamá de Íngrid, percibe lo mismo al insistir en la participación de Chávez. Me parece que la gran presión internacional, respetuosa y diligente, a favor del intercambio que está creando Sarkozy no sólo erosionará los pedestales de Uribe y de Marulanda sino que —y sería lo más importante— podría poner el intercambio en el sitio que le corresponde por tener un carácter esencialmente político: en la solución negociada de esta guerra, cada vez más difícil de explicar.

DIVERSIÓN, RUMBA Y CULTURA EN ITAGÜI

2007-12-13T17:20:00.000-08:00

Por Carlos Andrés Cardona Ramírez

La cultura

El municipio de Itagüí se encuentra ubicado en el sur del área metropolitana de Medellín, con una población aproximada de 290 mil habitantes, y una extensión territorial de 17 kilómetros cuadrados.

Allí en ese pequeño territorio se ha cultivado una de sus mayores connotaciones, Itagüí es reconocida mundialmente como una de las cunas para del desarrollo de lo cultural y lo artístico. Lo cultural como el gran concepto que configura las diferentes formas de vida y manifestaciones desde el quehacer del desarrollo local, muestra de esto son las diversas organizaciones sociales que han llevado a exaltar por ejemplo la “pereza” como un valor de la humanidad que le aporta a la convivencia pacífica.

De norte a sur

Desde la plaza mayorista, hasta San Francisco, se encuentran los sitios para la diversión, el esparcimiento y la rumba.

Partimos entonces desde uno de los límites del municipio, el sector de Santa María donde se ubica la central mayorista de Antioquia. Este sector posee uno de los mayores movimientos económicos del área metropolitana, y por ende es un sitio para la cultura y la rumba; encontramos allí hoteles, restaurantes, rumbiaderos y prostitución, a todos los niveles, lo anterior hace la mezcla de uno de los sectores que más intensamente vive la noche. Es uno de los sitios donde hasta elevadas horas de la madrugada se encuentra servicios de comida, por esta razón es el remate natural de habitantes de la rumba.

Casi al mismo nivel pero ahora desde la autopista sur encontramos, una serie de sitios, con otras características, se trata de una especie de zona rosa, con grandes discotecas (Mangos, universo…), que por lo general, son frecuentadas por personas de otros territorios de valle de aburrá.

Vamos nuevamente para Santa María –por la vía donde bajan los buses y colectivos hacia Medellín-, desde el seguro social, hasta antes del puente de los semáforos, toda esta extensa zona está dedicada, a la salsa dura y romántica, a la canción social y a pequeños sitios de toda clase de música, en este sector se ubican también, comederos de gran variedad: pizzerías, papitas, chuzos y todo la demás comida chatarra que encanta; al igual tiendas-bares, una de las nuevas modalidades, áreas sin mucha decoración pero con bastante licor y potente música, ah, las licoreras no pueden faltar.

Pasamos, por el parque Simón Bolívar y observamos que a su al rededor se están ubicando sitios para la refunfuña y el esparcimiento. Pasamos de largo el Parque del artista pues es peligroso de noche y nos dirigimos al parque principal, sitios tradicionales como el Cacique Bitagüí y otra serie de fondas –utilizadas tradicionalmente por parejas-, restaurantes; la tocata centro cultural alternativo y una calle llamada por la ciudadanía como “guayaquilito”, bares atendidos por mujeres, que venden a diestra y sinistra trago a precios de fabrica, este lugar es el preferido de obreros y habitantes de muy buena calidad humana.

Llegamos al Parque Obrero “Eje cultural” de Itagüí, genera el parque una dinámica artística, de esparcimiento y diversión; allí se encuentra la Biblioteca Diego Echavarría Misas; el parque obrero articula dos parques, el principal y el tradicional Brasil, que se llama parque Santander pero que nadie le dice así, éste parque es donde está la Cámara de Comercio del Aburrá Sur.

Vamos para San Pío X, pero antes pasamos por la glorieta Pilsen, allí, sitios de rumba, con publico diverso y de gran afluencia los fines de semana. Ya en San Pío, tenemos que mencionar a Soliloquio, un bar que con una gran programación artística pone la nota en el sur del municipio, de allí a San francisco y una serie de hermosos sitios que alberga la opción de quedarse en el barrio y no bajar hasta el centro de Itagüí.

La noche es diversa

Una noche de jueves, viernes y/o sábado en Itagüí, es todo un carnaval donde habita la diversidad, cuando hablo de la diversidad, espero se entienda como la posibilidad del encuentro con la diferencia sexual, muchos sitios con gran despliegue estético y artístico es visitado por homosexuales, transgeneristas, bisexuales, lesbianas, gays; puede reconocerse como una muestra de inclusión y de construcción de la alteridad, pero la verdad es que es un fuerte nicho que se asienta en el municipio que tienen sus prácticas autónomas y se han luchado un espacio social bien considerable.

Itagüí es el municipio del área metropolitana que más aloja en las noches personas de diferentes tendencias sexuales, dándole un toque o aire de gran ciudad a un espacio que tiene aún dinámicas muy locales. Es bello apreciar el buen gusto y el respeto que existe entre las personas que comparten dichos complementos. Desde el punto de vista estético, los bares, los cafés y los rumbiaderos gays son los que sobresalen por su diseño arquitectónico y por su especial atención, la discoteca Plumas es un ejemplo de esto.

Las tribus urbanas

De todo como en botica, en Itagüí, las diferentes manifestaciones de las tribus urbanas hacen presencia a lo largo y ancho, pero uno de los lugares que más ofrece espacio para alojar estas realidades, es el parque Obrero, a este parque llegan cada fin de semana de manera masiva, decenas de jóvenes y adultos que poseen una filiación especial desde la perspectiva musical, cultural, política y social, por eso es muy normal encontrar allí: roqueros, metaleros, raperos, reguetoneros, poetas, cantantes, anarquistas, socialistas, conservadores, liberales y diferentes miembros de organizaciones sociales, culturales y comunitarias.

El parque obrero tiene un bonita dinámica social y política, allí podrá encontrar sitios para la rumba de baile, para hablar con o sin ruido, para, enamorar como La Tertulia o La moviola, uno puede parcharse a ver televisión donde Don Eduardo o asistir a uno de los sitios que más ha dinamizado el parque La Bodeguita del Medio, lo que no puede faltar en el obrero son las expresiones alternas, ellos también tiene sus sitios el Sótano y el Sombrerón, u otros sitios dentro del centro comercial que su especialidad es el rock. En el obrero también hay sitios para comer, el más tradicional las empandas de doña señora, a la vuelta del parque está el centro cultural Tarahumara, conocida y reconocido.

De parque y lugares

Cada uno de los siguientes parques del municipio tiene su propio público, los cuales disfrutan de su arquitectura y de un espacio propicio, bien sea para el negocio, para deleite de la vista o generalmente para hacer mucho y no hacer nada, los principales parques de Itagüí son: parque del Barrio Simón Bolívar, Parque del Artista, parque principal, Parque del Obrero, parque el Brasil, parque San Pío, parque san francisco.

Para que no se diga que el deporte no hace parte de la cultura los escenarios deportivos de Itagüí son: el polideportivo Oscar López, la cancha intermunicipal, el estadio Metropolitano Ciudad de Itagüí, la pista Panamericana de Bicicross, entre otras placas que se encuentran en los barrios.

Los centros culturales por excelencia en Itagüí son: la escuela de Artes Eladio Vélez y la Casa de la Cultura, tendríamos que decir que la casa Ditaires pero esta ya es un salón de recepciones.